Markas Zacharovicius ėjo toliau. Marc Chagall paveikslai Chagall darbai

Tautybe: Pilietybe:

Zanras:

menininkas ir poetas

Markas Zacharovicius Šagalas(fr. Marcas Sagalas, jidiš מאַרק שאַגאַל; 1887 06 07, Lioznas, Vitebska gubernija - 1985 03 28, Saint-Paul-de-Vence, Provansas)

biografije

Vaikyste

Marc Chagall meno centras. Vitebskas

Marco Sagalo namas muziejus. Vitebskas

Moshe Segal gimė 1887 m. birzelio 24 d. (liepos 6 d.) žydų šeimoje Liozno miestelyje netoli Vitebsko (40 km į vakarus) arba (pagal kitus šaltinius) pačiame Vitebske, Rusijos imperijos žydų gyvenvietėje. . ... Jis užaugo religingoje chasidų šeimoje, buvo vyriausias iš devynių vaikų, menininko prisiminimais, tėvas pakeitė pavardę į "Chagall".

Ir jo tėvas Khatskl-Mordkhe (rusiškai Khatskel-Mordukh), ir jo motina Feige-Ite buvo kilę iš Liozno miestelio, o Moshe didelę vaikystės dalį praleido savo senelio namuose šiame mieste. Nuo 1900 iki 1905 m Šagalas mokėsi Vitebsko keturmetėje mokykloje. Vitebske menininkas susitinka su būsima žmona, vienintele savo mūza - Bela Rosenfeld. Bella kilusi iš turtingų Vitebsko juvelyrų šeimos.

1906 metais įstojo į I. Peno piešimo ir tapybos mokyklą Vitebske, tuo pat metu dirbo retušuotoju fotoateljė. 1907 m. išvyko į Sankt Peterburgą, gavo laikiną leidimą ten pasilikti ir įstojo į N. Rericho vadovaujamą Imperatoriškosios dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą. Jis dirbo kuratoriumi teisininko šeimoje, siekdamas uždarbio, ir mokiniu iškabų dirbtuvėse – gauti amatininko pažymėjimą, suteikiantį teisę gyventi sostinėje. 1908. godine Chagallas persikėlė į E. N. Zvantsevos dailės mokyklą, kur mokėsi pas L. Bakstą i M. Dobužinskį.

1910. godine Chagallas je napisao kartu dalyvavo studentų darbų parodoje žurnalo "Apollo" redakcijoje. Tais pačiais metais Valstybės Dūmos nario M. Vinaverio dėka, kuris iš jo nupirko paveikslus ir skyrė jam atlyginimą už studijų laikotarpį, Chagallas išvyko į Paryžių. Jis išsinuomojo studiją garsiajame Paryžiaus bohemijos prieglobstyje "La Ruche" ("Bičių avilys"), kur tais metais gyveno ir dirbo daug jaunų avangardistų, daugiausia emigrantų: A. Modigliani, O. Zadšiekkina tijek, O. vėliau - H. Soutine'as ir kiti ... Šagalas greitai pateko į Paryžiaus literatūros ir meno avangardo ratą. 1911-13 metais. jo darbai buvo eksponuojami "Salon d'Automne" i "Salon des Indépendants" Paryžiuje, "Der Sturm" galerijoje Berlyne. Be to, Chagallas dalyvavo meno asociacijų parodose Rusijoje (Meno pasaulis, 1912, Sankt Peterburgas; Asilo uodega, 1912, Maskva; Target, 1913, Maskva ir kt.). 1914 m., padedant G. Apollinaire'ui, galerija "Der Sturm" įvyko pirmoji personalinė Chagallo paroda. Po jo atidarymo Chagallas išvyko į Vitebską; prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, negalėjo, kaip ir tikėtasi, grįžti į Paryžių ir išbuvo Rusijoje iki 1922 m.

1915. godine Chagallas vedė garsaus Vitebsko juvelyro dukrą Bellą Rosenfeld, kuri suvaidino didžiulį vaidmenį jo gyvenime ir kūryboje; Pats Šagalas ją laikė savo mūza. Netrukus po vestuvių Chagallas buvo pašauktas į armiją ir išsiųstas į Petrogradą, kur užsiėmė dvasininku darbu, vengdamas būti išsiųstas į frontą. Užsiėmė tapyba, palaikė ryšius su Petrograde gyvenusiais dailininkais ir poetais, dalyvavo parodose ("Deimantų Džekas", 1916 m., Maskva; "Pavasarinė šiuolaikinės rusų", 1916. godine); už meno skatinimą", 1916, Maskva, kita).

Grįžti į Vitebską

1917. godine Šagalas vėl išvyko į Vitebską. Kaip ir daugelis kitų menininkų, jis entuziastingai priėmė Spalio revoliuciją ir aktyviai dalyvavo organizuojant naują Rusijos kultūrinį gyvenimą. 1918m. Chagallas tapo Vitebsko Narobrazo provincijos departamento meno komisaru ir tais pačiais metais parenė grandiozinio šventinio Vitebsko gatvių ir aikščių papuošimo projektą, susijusį su Spalio revoliucijos metinėmis. 1919m. pradžioje organizavo ir vadovavo Vitebsko liaudies meno mokyklai, į kurią mokytojais pasikvietė I. Peną, M. Dobužinskį, I. Punį, E. Lissitzkį, K. Malevičių ir kitus dailininkus.

maskva

Netrukus tarp jo ir Malevičiaus kilo esminių nesutarimų dėl meno uždavinių ir mokymo metodų. Ovaj nesutarimai peraugo į atvirą konfliktą, o 1920 metų pradžioje Chagallas paliko mokyklą ir išvyko į Maskvą, kur A. M. Efroso teikimu dirbo Žydų kameriniame teatre, kurio režisierius Granovski buvo. Bėgant metams Chagalas sukūrė spektaklį "Šalomo Aleichemo vakaras" pagal jo vienaveiksmes pjeses "Agentas" ("Agentai"), "Mazltovas!" (“Sveikiname!”) Ir padarė keletą vaizdingų panelių teatro fojė. Chagallas bendradarbiavo ir su habimos teatru, kuriam tuo metu vadovavo E. Vachtangovas.

1921m. Chagalas dėstė tapybą žydų našlaičių namuose-kolonijoje, skirtuose gatvės vaikams, pavadintuose Trečiojo internacionalo vardu Malachovkoje, netoli Maskvos. Toliau dalyvavo parodose (1-oji valstybinė nemokama dailės kūrinių paroda, 1918 m., Petrogradas; 1-oji valstybinė vietos ir Maskvos dailininkų tapybos paroda, 1919 m.). 1921-22 metais. aktyviai dalyvavo žydų meniniame gyvenime – buvo Kultūros lygos Meno sekcijos Maskvoje narys (sekcijos organizuota bendra paroda su N. Altermanu i D. Šterenbergu vyko 1922 m. pavasarį Maskvoje) . Taip pat buvo surengtos dvi personalinės Šagalo parodos (1919 m. Petrograd i 1921 m. Maskvoje).

1922m. P. Cassirerio užsakymu padarė ofortų ir graviūrų seriją autobiografinei knygai „Mano gyvenimas“. (1923 m Berlyne išleistas graviūrų albumas be teksto;. Pirmasis teksto "Mano gyvenimas" leidimas jidiš kalba pasirodė žurnale "Tsukunft", 1925 m kovo-birželio mėn .; knygyešiva sušleis teksta i knjige. 1931 m.; rusų kalba išversta iš prancūzų kalbos, M., 1994.).

Grįžti į Prancūziją

1923. metų pabaigoje Chagallas apsigyveno Paryžiuje, kur susipažino su daugybe avangardistų poetų ir menininkų – P. Eluardu, A. Malraux, M. Ernstu, taip pat mecenatu ir leidės, l. Pradėjęs dirbti su bibliniais piešiniais, Chagallas 1931 m. išvyko į Artimuosius Rytus. M. Dizengoffo kvietimu Chagallas lankėsi Eretz Israel; kelionės metu daug dirbo, parašė nemažai „biblinių“ peizažų eskizų. Tada jis aplankė Egyptą. Chagallas nuolat palaikė glaudžius ryšius su žydų rašytojais ir nacionalinės kultūros veikėjais.

1924 m. dalyvavo almanache „Halastra“, kurį leido P. Markishas ir kiti (žr. dar U. Ts. Grinbergą). 1920-aisiais ir 30-aisiais. Chagallas keliavo dėl personalinių parodų (1922 m. Berlynas; 1924 m. Briuselis ir Paryžius; 1926 m. Niujorkas; 1930 m. Paryžius, Berlynas, Kelnas, Amsterdamas, Praha taip paktįvo.

1933m. Bazelyje buvo atidaryta jo retrospektyvinė paroda. Tais pačiais metais Manheime Goebbelso įsakymu buvo surengtas viešas Šagalo kūrinių deginimas, o 1937–39 m. jo darbai buvo eksponuojami parodose „Degenerate Art“ Miunchene, Berlyne, Hamburge ir kituose Vokietijos miestuose. 1937. godine Chagallas gavo Prancūzijos pilietybę.

Emigracija i JAV

Antrojo pasaulinio karo pradžioje, dėl Prancūzijos okupacijos, Chagallas ir jo šeima išvyko iš Paryžiaus į šalies pietus; 1941 m., Modernaus meno muziejaus kvietimu, persikėlė į Niujorką. Niujorke, Čikagoje, Los Andžele ir kituose miestuose įvyko daug personalinių ir retrospektyvinių Chagallo parodų.

M. Chagall (u sredini) cerada Bezalelio dailės ir amatų mokyklos dėstytojų. Jerusalem

1942. godine Chagallas Meksikoje sukūrė baletą „Aleko“ pagal P. Čaikovskio muzika, o 1945. godini – I. Stravinskio „Ugnies paukštį“ Niujorko Metropoliteno operoje. 1944 metais mirė Chagallo žmona Bella; jos atsiminimai „Degančios žvakės“ su Chagallo iliustracijomis buvo išleisti po mirties 1946 m. 1946 m. retrospektyvinė Šagalo paroda įvyko Niujorke, o 1947 m. - pirmą kartą po karo - Paryžiuje; po jo sekė parodos Amsterdame, Londone ir kituose Europos miestuose. 1948. godine Šagalas grįžo į Prancūziją, apsigyveno netoli Paryžiaus (1952. godine od Valentiną Brodskają). 1948m. 24-ojoje Venecijos bienalėje Chagallas buvo apdovanotas Grand Prix už graviūrą.

1951m. Chagalas lankėsi Izraelyje, atidaręs savo retrospektyvinę parodą Bezalelio mokyklos muziejuje Jeruzalėje, taip pat aplankė Tel Avivą ir Haifą. Kitos kelionėsį Izraelį vyko 1957, 1962, 1969, 1977 m. Vizitas 1969 m. buvo susijęs su naujojo Kneseto pastato, kuriam Chagallas sukūrė dekoratyvines grindis, kilimus ir sienų mozaikas, inauguracija. (1977 m. Chagallui buvo suteiktas Jeruzalės garbės piliečio vardas.)

Nuo 1950 m. Chagallas daugiausia dirbo kaip monumentalistas ir grafikas; nuo 1950 m. pradėjo dirbti keramikoje, 1951 m. padarė pirmuosius skulptūros kūrinius, nuo 1957 m. vertėsi vitražais, nuo 1964 m. - mozaikomis ir gobelenais. Chagallas sukūrė freskas Votergeito teatro fojė Londone (1949), keramikos plokštę Crossing the Red Sea ir vitražus Assi bažnyčiai (1957), vitražus Metzo, Reimso ir Ciuricho katedroms (1958-1958). 60), vitražai Dvylika Izraelio genčių „Hadasos medicinos centro sinagogai Jeruzalėje (1960–1962), Paryžiaus Grand Opera luboms (1964), mozaikinėms plokštėms JT pastatui (1964) ir Nike Opera (1964) ir „Metropolis Opera”169.

1967m. Luvre buvo surengta Chagallo darbų paroda, sujungta į ciklą „Bibliniai vaizdai“. 1973m. Nicoje atidarytas Nacionalinis muziejus „Bibliniai Marco Šagalo vaizdai“, įkurtas 1969 m. Tais paciais 1973 m. Chagallas pirmą kartą po emigracijos lankėsi Rusijoje (Lenjingrad i Maskvoje), kur buvo atidaryta jo litografijų paroda menininko atvykimui, o 1920 m. pagamintos sienų plokštės Žydų kamerinio teatro fojė ir laikomas prarastu. Chagallas patvirtino plokščių autentiškumą jas pasirašydamas. Nuo 1950 m. didžiausiose pasaulio galerijose ir parodų salėse buvo surengtos Chagallo darbų parodos, retrospektyvinės arba skirtos bet kokiai temai ar žanrui (1953, Turinas ir Viena; 1955, Hannoveris, - Parodos parodos19597; 1955, Hannoveris; , 1977–78, 1984, Paryžius, 1984, Nica, Roma, Bazelis ir kt.).

Chagallas blato 1985 m. kovo 28 d. Provanso mieste Sen Paul de Vence. Palaidotas vietos kapinese. Po Chagallo mirties taip pat įvyko daug jo parodų (1987 m. Maskva; 1989 m. Tokijas; 1991 m. Frankfurtas prie Maino, Maskva; 1992–1993 m. Sankt Peterburgas, Florencija, Ferara, Niujorkas, Niujorkas;19. kt.).

Chagallo darbas

Chagallo kūriniai yra didžiausiuose pasaulio muziejuose.

Šagalo tapybos sistem formavosi veikiama įvairių veiksnių, paradoksaliai ir kartu organiškai permąstyta ir formuojanti vientisą visumą. Be rusų meno (įskaitant ikonų tapybą ir primityvus) ir XX amžiaus pradžios prancūzų meno, vienas iš pagrindinių šios sistemos elementų yra yra Chagallo nacionalinė žydų savimonė, neatsiijusimai su jo

"Jei nebūčiau žydas, kaip suprantu, nebūčiau menininkas arba būčiau visai kitas menininkas“, – savo poziciją suformulavo viename iš rašinių.

Iš savo pirmojo mokytojo I. Peno Chagallas perėmė nacionalinio menininko idėją; tautinis temperamentas išreiškė savo vaizdinės struktūros ypatumus. Jau pirmuosiuose savarankiškuose Chagallo darbuose aiškiai pasireiškia jo kūrybos vizionieriškumas: menininko fantazijos transformuota tikrovė įgauna fantastinės vizijos bruožus. Nepaisant to, visi siurrealistiniai vaizdai – smuikininkai ant stogo, žalios karvės, nuo kūnų atskirtos galvos, danguje skraidantys žmonės – nėra nevaržomos fantazijos pasipiktinimas, judi logika gilose. Chagallo meninės technikos remiasi posakių jidiš kalba vizualizavimu ir žydų folkloro įvaizdžių įkūnijimu. Chagallas įveda žydiškos interpretacijos elementų net į krikščioniškų dalykų vaizdavimą (Šventoji šeima, 1910, Šagalo muziejus; Dedikacija Kristui / Kala /, 1912, Modernaus meno muziejus, Nikiukijsiji) baigti gyvenima.

Kelionės pradžia, Paryžius

Pirmaisiais kūrybos metais jo darbų scena buvo Vitebskas - gatvė, aikštė, namas ("Mirusis", 1908 m., Pompidu centras, Paryžius). Šiuo laikotarpiu Vitebsko peizažuose, bendruomenės gyvenimo scenose, pastebimi grotesko bruožai. Jos primena teatrališkas mizanscenas, pajungtas tiksliai sureguliuotam ritmui. Ankstyvųjų kūrinių spalvų gama daugiausia buvo grindžiama žalsvais ir rudais atspalviais su violetine spalva; paveikslų formatas artėja prie aikštės (Šabas, 1910, Liudviko muziejus, Kelnas).

Pirmasis viešnagės Paryžiuje laikotarpis (1910–14) Chagallo kūryboje suvaidino svarbų vaidmenį: menininkas pateko į naujas meno kryptis, kurių tiesioginę įtaką jam neabejotina kubizma; dar labiau galime kalbėti apie tų metų meninio Paryžiaus atmosferos įtaką. Būtent šiais metais ir vėlesniu "rusišku laikotarpiu" susiformavo pagrindiniai Chagallo meno principai, perėję visą jo kūrybą, buvo apibrėžti nuolatiniai simboliniai tipi ir personažai. Yra nedaug grynai kubistinių ir visiškai futuristinių Chagallo kūrinių, nors su jais susiduriama 1910 m. ("Adomas ir Ieva", 1912 m., Meno muziejus, Sent Luisas, JAV). To meto Chagallo stilių galima apibūdinti kaip kubo-futuristinį, kuris buvo viena iš svarbiausių žydų avangardo meno krypčių Rusijoje. Ryškūs geltonos, raudonos, mėlynos, žalios ir violetinės spalvos santykiai sudaro Chagallo spalvų schemos pagrindą; jie dažnai derinami su juoda spalva, kartais sudaro foną ("Paryžius pro mano langą", 1913 m., S. Guggenheimo muziejus, Niujorkas; "Geriamasis kareivis", 1911 m., deset pat; "Meilės1 pora", m. Pompidou centras, Paryžius)... Pagrindinės šio laikotarpio temos yra menininkas ir menas, viena vertus, ir fantastiškai tikras žydų pasaulis, kita vertus (Dedikacija Apollinaire'ui, 1911.–19.12. S. Guggenheimas Muziejus, Niujorkas).

Rusijos laikotarpis (1914-22)

Chagallo temos ir stilius įvairūs – nuo Vitebsko eskizų ir artimųjų portretų iki simbolinių kompozicijų (Motina ant sofos, 1914, privati kolekcija; Guli poetas, 1915, Tate galerija, Londonas118 Iznad galerije; ); nuo ieškojimų erdvinių formu srityje (Kubistinis peizažas 1918; Koliažas 1921, Abu - Pompidou centras, Paryžius) Iki kūrinių, kuriuose BASIC vaidmuo tenka spalvos simbolikai, kuriuose žydiškos tradicijos Itaka ir kūrinių ispudziai senovės Rusų meno ( "Zydas raudonai" 1916 m ., Tretjakovo galerija, Maskva). Ypač ryškiai avangardinė orientacija pasireiškė anų metų grafikoje („Judėjimas“, 1921 m., tušas, Pompidu centras, Paryžius) ir su teatru susijusiuose darbuose: pano „Žydų teatras 0, galerija 19. Trećeg teatra“. ) sukūrė sudėtingą simboliką, apimančią žydų tradicijos elementus, šifruotus teatro užkulisinių įvykių komentarus, Chagallo deklaraciją apie žydų teatro užduotis ir kt.

Grįžti į Prancūziją

Pirmieji metai po grįžimo į Paryžių buvo ramiausi Chagallo gyvenime ir kūryboje. Menininkas tarsi apibendrino savo gyvenimo rezultatus; jis ypač dirbo prie iliusstruotos autobiografinės knygos. Beveik iki 1920-ųjų pabaigos. Chagallas daugiausia užsiėmė grafika – N. Gogolio knygų iliustracijomis „Negyvoms sieloms“ (1923–27, išleista 1948 m.) i J. La Fontaine’o „Basne“ (1926–30, išleista 1). Šios iliustracijos yra mažiausiai „žydiškos“ visame Chagallo kūryboje; jaučia aistrą senajam Europos menui, kuris pasireiškia viskuo: kitokiu, lyginant su ankstesniais kūriniais, tipažais, kitokia ikonografija, aktų figūromis; kinta pati grafikos prigimtis. "Long's Daphnis" i "Chloe" iliustracijose Chagallas grįžo prie būdingesnio būdo.

Per šiuos metus Chagallas ir toliau tapė, parašė daug eskizų iš gamtos ("Ida na prozoru", 1924 m., Miesto muziejus, Amsterdamas). Jo paletė paryškėjo ir tapo margesnė, kompozicijose gausu detalių. Chagallas grįžo prie savo senųjų darbų, kurdamas variacijas jų temomis (The Reader, 1923–26, Kunstmuseum, Bazel; rođendan, 1923, S. Guggenheim Museum, Niujorkas).

Tolesni dešimtmečiai buvo kupini dramatiškų istorinių įvykių; be to, Chagalas patyrė asmeninę tragediją – žmonos mirtį 1944 m. Ankstyviesiems Chagallo darbams būdingą elegišką nuotaiką, ypač "rusiškuoju laikotarpiu", pakeitė netrukus prasidėjusios tragedijos nuotaika ("Laikas yra Upės menas, Niujorkas").

1930-ųjų pabaigoje. artėjančios Katastrofos jausmas rado išraišką "Nukryžiavimuose" ("Baltasis nukryžiavimas", 1938, Meno institutas, Čikaga; "Kankinys", 1940, šeimos susitikimas). Šių kūrinių kompozicija ir spalvinė skalė siekia Rusijos ikoną, bet „visas – muziejus „Biblijos Šagalo vaizdai“, Nica). Vėlyvojo laikotarpio Chagallo tapybai, siejamai su bibline tematika, būdinga ekspresija ir tragiškumas (“Mozė laužo lenteles”, Walraf-Richartz muziejus, Kelnas).

Monumentalūs Chagallo darbai, tiek religine tematika, tiek skirti teatrui, stilistickai artimi „Bibliniams vaizdams“, tačiau technikos specifica – vitražų šviesumas, blankus mozaikos mirgėjimas, gilūs tonai. kilimų – suteikė menininkui papildomų galimybių. Be to, simbolika, kuri visada vaidino didelį vaidmenį Šagalo darbuose, buvo ypač kruopščiai apgalvota monumentaliuose menininko darbuose religine tema. Taigi pats vitražų išdėstymas Hadasos sinagogoje – keturios grupės po tris vitražus kiekvienoje – nulemtas dvylikos Izraelio genčių išsidėstymo aplink Sandoros tabernakulį, sustojusį Sinajaus kalne. dykuma, o vitražuose naudotas spalvas lemia 12 akmenų spalvos (pagal kelių skaičių), puošiusių vyriausiojo kunigo drabužius.

7-80-ųjų Chagallo paveikslas. apima ir lyrinius kūrinius, sugrąžinančius menininką į praeitį - į miestelio įvaizdį, į artimųjų prisiminimus ("Poilsis", 1975; "Nuotaka su puokšte", 1977. - Niska galerija, 1977.). Pagaminti iš aliejaus, jie primena pastelines spalvas – neryškūs kontūrai, įvairiaspalvė migla sukuria vaiduokliško reginio-miražo pojūtį.

Literatura

Visą savo gyvenimą Chagallas rašė poeziją iš pradžių jidiš ir rusų, o vėliau prancūzų kalbomis. Kai kurie iš jų buvo išversti į hebrajų, baltarusių, rusų, anglų ir prancūzų kalbas. Chagallo dainų tekstai persmelkti žydiškų motyvų, joje galima rasti atsakymų į tragiškus žydų istorijos įvykius – pavyzdžiui, eilėraštį „Žydų menininkams – Holokausto aukoms atminti“.

Daugelis Chagallo eilėraščių yra savotiškas raktas į jo tapybos supratimą. (Šagalo eilėraščių rinktinė – išversta iš jidiš ir parašyta rusų kalba – išleista M. Šagalo rinkinyje. “Angelas virš stogų. Eilėraščiai, proza, straipsniai, laiškai”, M., M.

Atmintis

Šagalas nepaliko mokyklos, jis buvo nepakartojamas - puikus žydų menininkas, savo kūryboje organskai sujungęs XX amžiaus meninę kalbą. chasidų laikysenos, jaučiančios kasdienio gyvenimo sacralumą, stebuklus laikantis natūralia ir nepakeičiama gyvenimo dalimi.

Yra „Šagalo komitetas“, kurį sudaro keturi Chagallo įpėdiniai. Pilno menininko darbų katalogo nėra.

Marcas Sagalas

Žydų tapytojas, grafikas, skulptorius, sienų tapytojas, vienas iš XX amžiaus meninio avangardo pradininkų.

Chagallo likimas neatsiejamai susijęs su dviem miestais – Baltarusijos Vitebsku, iš kurio jis buvo kilęs, ir Paryžiumi, kur Markas dirbo tapytoju.

Ekspertai Chagallo kūrybą priskiria Paryžiaus šiuolaikinio meno mokyklai. Savo darbe Šagalas sugebėjo sujungti senąsias žydų kultūros tradicijas ir šiuolaikines naujoves. sukurti savo unikalų stilių.

Jis gyveno ilgą, šviesų, turiningą gyvenimą, kuriame buvo visko – ir tremties, ir didžiulės meilės, ir nepaprastos sėkmės.

Marcas Šagalas – "Smuikininkas", 1912 m

Šiaurės vakarų Baltarusijoje yra senovinis Vitebsko miestas. XVIII amžiaus pabaigoje imperatorienės Jekaterinos II dekretu buvo apibrėžtas „gyvenvietės blyškis“, nulėmęs žydų, po Lenkijos padalijimo Rusijos imperijai atitekusių gyventojų, gyvenąją.

Čia buvo daug žydų vargšų. Jai priklausė ir Šagalų šeima. Jaunasis Khatskel-Mordukh Chagall dirbo pardavėju žuvies parduotuvėje Peskovatikyje, miesto žydų rajone. O jo jaunoji žmona Feige-Ite buvo namuose - laukėsi pirmagimio.

1887m. liepos 7 d. Vitebske arba Liozne, udaljena je 40 kilometara od centra provincije, gimė berniukas, pavadintas Moišė arba Markas (tai yra natūralizuotas rusiškas Šagalo vardas).

Jis buvo klusnus, susikaupęs, rimtas berniukas, negyvenęs savo metų. Tačiau niekas dar nežinojo, kad šioje labai paprastoje, neturtingoje šeimoje auga tikras genijus.

Markas Zacharovicius visą gyvenimą buvo tikintis berniukas. Ir tai yra viena iš svarbių aplinkybių, padedančių suprasti šio nuostabaus tapytojo, vieno geriausių mūsų laikų menininkų, sėkmės paslaptį. Net ir sunkiausiais laikais jis nenusiminė. Tikėjimas to neleido: juk neviltis yra viena iš nuodėmių. Viską reikia priimti kaip Dievo valią. Įskaitant nesėkmes.

Chagallas nugyveno didžiulį gyvenimą - beveik 98 metus. Ir jis mirė 1985 m.

Marko tėvas Khatskel-Mordukhas buvo švelnus, tylus, labai pamaldus ir be halo malonus žmogus. Jis niekada už nieką nebaudė vaikų.

Marko mama buvo kitokio pobūdžio moteris. Ji buvo kalbi, valdinga ir mėgstanti nuotykių moteris. Kaskart, kai šeimoje iškildava pavojinga situacija, neryžtingas tėvas pasikliaudavo mama.

Marcas Šagalas – „Negyvas žmogus“, 1908. m

1900 m. Markui buvo 13 metų. O tų pačių metų rudenį buvo išsiųstas į Vitebsko keturmetę profesinę mokyklą.

Ketveri studijų metai – 1905-ųjų pavasarį Markas baigė koledžą – Chagallo atmintyje per daug neįsisuko.

Ir ankstyvoje vaikystėje, ir paauglystėje, ir studijų metais profesinėje mokykloje Markas nuolat piešė. Niekas nekreipė dėmesioį jo sugebėjimus, laikė piešimą tiesiog vaikiška pramoga. Be to, Markas piešė neįprastai - jį labiau traukė spalvų deriniai, o ne forma.

1905 m., „Visiškai augant“, iškilo klausimas apie jaunuolio ateitį. Markui 17 metų.

Tais metais Vitebske gyveno nuostabus menininkas Jurijus Moisejevičius (Judelis) Penas. Repino mokinys Pengas dvejus metus studijavo Sankt Peterburgo tapybos akademijoje ir grįžo į Vitebską organizuoti dailės mokyklos

Marcas Chagallas taip pat atėjoį Peno mokyklą 1905 m. Jį atvežė mama - vienintelė didelėje šeimoje vertinusi jaunuolio meninius sugebėjimus ir juo tikėjusi.

Pagrindinė problema buvo ta, kad už tapybos studijas reikėjo mokėti. Ir mano tėvas vis tiek uždirbo centą. O mama visai nedirbo. O šeima turėjo 10 vaikų ...

Po dviejų mėnesių studijų pas geriausią Vitebsko menininką Markas pasakė tėvams, kad turi išvykti iš miesto ten, kur studijavo „tikrie dailininkai“, – į Peterburgą.

"Adomas ir Ieva", 1912 m

Galų gale jis buvo paleistas ir Markas išvyko į Peterburgą. Iš pradžių buvo labai sunku. Jis turėjo kažkur gyventi, kažką valgyti ir taip rengtis. Pagaliau pavyko įsidarbinti fotografo retušuotoja. Tada - parduotuvių iškabų braižytojas. Su butu nieko nepavyko - Markas nakvodavo elgetų prieglaudose, pas atsitiktinius pažįstamus, žiemai buvo pasamdytas sargu vasarnamyje.

Tačiau visi sunkumai išblėso prieš pagrindinę problemą – eiti mokytis į meno mokyklą. Šagalo atkaklumas buvo apdovanotas. Jis sugebėjo tapti Nikolajaus Rericho dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklos studentu. Čia jis mokėsi dvejus metus.

Tapybos mokytojai nuoširdžiai tikėjo, kad Šagalas tiesiog... nemokėjo piešti.

O Šagalas atkakliai ėjo savo keliu ir nieko neklausė. Dvejus metus mokęsis piešimo mokykloje ir sutaupęs pinigų, Markas įstojo į privačią Seidenbergo studiją, kur jo mokytoju tapo teatralistas i grafika Mstislavas Valerianovichas Dobužinskis.

Ir tada Chagallas susidūrė su mokytojo nesusipratimu. Užuot uoliai "rašęs", studentas atkakliai toliau piešė savo mažo miestelio peizažus ir... skraidančius žmones.

Turėjau palikti Dubrovski. 1909 m. Chagallas įstojo į privatnost Elenos Nikolajevnos Zvantsevos meno mokyklą. Ir vėl neilgai. Tas pats konfliktas tarp mokytojo ir mokinio. Jis dievino savo mokytojus, kitaip rasyti tiesiog nemokėjo.

Tais metais Marko gyvenimas buvo labai, labai sunkus. Jis buvo net ne vargšas, o elgeta.

Diena, kai galėjo pusryčiauti, tapo švente.

Jis buvo nuolat alkanas. O labiausiai nustebino tai, kad nuo bado ir šalčio, nuo benamystės ir nuolatinės destrukcijos Šagalas nenusiminė, nepaleido rankų, nesusirgo.

Galiausiai Chagallas paliko pameistrystę - netrukus dėl finansinių priežasčių ir suprasdamas, kad nieko naujo jam neduoda.

1908 metais Markas pagaliau rado. pakenčiamas būstas ir priesaika, žadanti šeimininkei greitą atsiskaitymą. Emėsi darbo. Chagallas persikėlė į savo pirmąjį profesinį darbą. Tai buvo paveikslas „Negyvas žmogus“, sukurtas neoprimityvistiniu stiliumi.

Vieno iš savo apsilankymų namuose, 1909 m., Markas susitiko su Vitebsko juvelyro Bella Rosenfeld dukra. Tada Markas išvyko u Peterburgą. Tarp jaunuolių prasidėjo susirašinėjimas.

Po metų, 1910 m., jie tapo nuotaka ir jaunikis. Tačiau susituokti jie negalėjo – Bellos tėvai, kurie puikiai elgėsi su Marku, perėmė iš jo žodį, kad jų dukra taps Chagallo žmona tik tuomet, jei jis galės tinkamaikytią i.

Jie issiskyrė. Markas paliko Vitebską ir apskritai palaidojo svajonę vesti Bellą. Ačiū Dievui, Šagalas neatsisakė savo svajonės, bet Bella laukė. O sių jaunuolių laukė labai laimingas gyvenimas. Tikra didelė meilė ir nuostabi šeima. Reikėjo tik šiek tiek apsišarvuoti kantrybe... Ketveri metai.

1911m. pavasarį garsus teisininkas, vienas pirmųjų žydų tautybės Valstybės Dūmos narių Maksimas Moisejevičius Vinaveris, įžengė į Nevskio prospekto meno parduotuvę. Winaveriui patiko Šagalo paveikslai. Pardavėjas už kiekvieną paveikslą norėjo trijų rublių. Tada šaltai pasakė Vinaveris.

„Karaš“, 1964 m

Žiūrėk, mano brangioji, aš nepirksiu šių paveikslų. Ir tu jų neparduosi. Rytoj tuo pačiu metu atneškite čia šį Šagalą. Noriu su juo pasikalbėti.

Jie susitiko kitą dieną. Vinaveris daugiau nei valandą žiūrėjo į drobes ir piešinius. Tada pardavėjui pasakė, kad viską ima, sumokėjo šimtą rublių ir išvedė Marką į gatvę.

Čia nebereikia kojos. Ir jums nereikia sių pinigų. Aš perku jūsų paveikslus iš jūsų asmeniškai - po penkis šimtus rublių už vienetą.

Markas sumisęs mirktelėjo. Ir kai jo rankose buvo pusantro tūkstančio rublių banknotų, netikėtai sau ir Vinaveriui... jis pradėjo verkti...

Jie kalbėjosi ilgai, kelias valandas. Klaidžioome palei Nevskį. Vinaveris pirko pyragus - Markas buvo siaubingai alkanas. Galiausiai Maksimas Moiseevičius pasakė:

Klausik, Markai. Jus esate menininkas. Puikus ir labai talentingas tapytojas. Ir nereikia cia mokytis. Turite vykti į Paryžių... Tuoj pat ten vyksite. Kao sumokėsiu…

1926 godina Paryžiuje gyvenęs Šagalas sužinojo apie Winaverio mirtį. Ir rašė: „Su dideliu liūdesiu šiandien pasakysiu, kad kartu su juo mirė ir mano artimas, beveik tėvas. Mano tėvas mane pagimdė. ir padarė Vinaverį menininku. Tiesa, be jo būčiau buvęs fotografas Vitebske ir neturėčiau jokio supratimo apie Paryžių “.

Viskas labai greitai pasikeite. Puikius ryšius turėjęs Maksimas Moisejevičius pasirūpino, kad Šagalas taptų Sankt Peterburgo dailės akademijos mokslininku. Tačiau vėliau paaiškėjo, kad Vinaveris mėnesinę stipendiją Chagallui išsiuntė... iš savo pinigų. Ir Markas apie tai sužinojo per vėlai.

Iš pradžių siaubingai drovus Šagalas atsisakė vykti į Paryžių. Taciau 1911 m. gegužę Markas Šagalas išvyko į Paryžių.

Markas įsimylėjo Paryžių. Jis mylėjo šį miestą. Aš jį dievinau, aukštinau, žavėjausi. Šagalas turėjo frazę "Paryžius yra antrasis Vitebskas".

Su draugais jam tiesiog nepaprastai pasisekė. Ir viskas dėl to, kad pats Chagallas buvo nuostabus žmogus, kuris tarsi magnetas traukė ryškius, talentingus, malonius ir dosnius žmones.

Beč 1912 m. dan novinara Anatolijus Lunacharskis atvyko į Paryžių iš Rusijos. laikraščio „Ki Mysl“s. Lunacharskis tapo vienu iš Chagallo draugų. Ir tada Sankt Peterburge ir Maskvoje atsirado įtakingų draugų.

1912. godine Chagallas je ušao u pirmąsias paryžietiškas drobes u Rudens saloną Sankt Peterburge. kur buvo eksponuojami kartu su „Meno pasaulio“ grupės darbais. O 1913 metais Marko paveikslai buvo pristatyti Maskvoje parodoje Target.

„Įsimylėjėliai virš miesto“. 1918

Chagallas pamažu tapo žinomu tapytoju. Ketverius metus. laikė jį Paryžiuje. tai virto je provincijos. nežinomas naujokas menininkas slavine originaliu tapytoju novatoriumi.

Norint suprasti ir priimti Chagallo paveikslus, reikia šiek tiek pasiruošti.

Per ketverius Paryžiuje praleistus metus Chagallas parašė... kelis šimtus paveikslų. Tiksliai suskaičiuoti neįmanoma, jo palikimas toks pat kolosalus kaip ir Picasso, sukūrusio apie 80 tūkst.

Šagalo nuostabus stilius, kuris neturėjo pavadinimo. apibrėžė Guillaume'as Apollinaire'as. Jes atėjo į Šagalo dirbtuves, sėdėjo apie valandą. Tada jis atsistojo, susigėdęs sumurmėjo: "Antgamtiška!" Apollinaire'as Chagallo stilių pavadino "naturalizmu", tai yra "antgamtiškumu".

Iki 1914m. 27 metų Marco Chagallo padėtis šiuolaikinėje Europos tapyboje buvo tokia įsitvirtinusi, kad jis jau buvo vadinamas „naujojo ekspresionizmo“ įkūrėju. Jis nebebuvo toks vargšas kaip prieš ketverius metus.

Chagallui laukė grandiozinis ir nepaprastai svarbus įvykis. Pirmoji jo personalinė paroda buvo suplanuota 1914 m. birzelį Berlyne.

Paroda vos atidaryta, suteikdama Chagallui daug malonių ir jaudinančių potyrių. Jis susiruošė keliui – į Vitebską – tuokiasi jaunesnioji sesuo.

Markas Zacharovicius į Vitebską nesiruošė ilgiau nei iki vasaros pabaigos. Du menesiai ir viskas. O tada-atgalį Berlyną pasiimti parodos darbų. Tada į Paryžių dirbti ir dirbti. Ar jis galėjo žinoti, kad jo "susitikimas su Vitebsku" užsitęs 10 metų? Mažai tikėtina…

Vitebske jis susipažino su Bela. Paaiškėjo, kadji jo laukė ketverius metus. Dabar Šagalas nebebuvo vargšas, o jo marčios tėvai į Šagalą žiūrėjo kitaip. Dar metus prireikė kalbėti apie vestuves. 1914-ųjų rugpjūtį Marko sesuo buvo ištekėjusi. Ir tada prasidėjo karas.

Niekas Rusijoje nestovėtų ceremonijoje su žydų menininku. 1915. godine Chagallas gavo šaukimą. Bet jam pavyko gauti "baltą bilietą", paleidimą iš fronto ir visų problemų sprendimą. Teko palikti namus Vitebske ir persikelti į Petrogradą.

Taciau prieš tai, 1915 m. liepos 25 d., Vitebske, Marko Zacharovičiaus tėvų namuose, įvyko vestuvės su Bello. Ir tai, nepaisant siautėjančio karo, buvo pati laimingiausia diena menininko gyvenime.

Dievas davė jiems puikią dovaną - davė jiems didelę meilę. Visą gyvenimą, iki kapo, amžinai.

Visą mano gyvenimą, kad ir kur nuvestų Marko likimas, Bella visada buvo šalia.

Po Belos jis turėjo meilę ir kitą, taip pat labai laimingą. santuoka. Taciau jo atmintyje liko tik Bella.

„Skraidantis vežimas“. 1913m

Bella Rosenfeld buvo graži moteris. Bella tapo pagrindiniu Chagallo modelu, jo mūza, įkvėpimu. Kai ji staiga mirė - tai atsitiko 1944 m., lemtingai Chagallui - jis buvo taip sugniuždytas, kad nusprendė mesti šią profesiją. Bet jis neišėjo ir taip išsaugojo Belos atminimą.

1916m. vasarą, praėjus metams po vestuvių, Bella pagimdė Markui dukrą, kuri buvo pavadinta Ida.

1918m. rugpjūtį Markas su draugais Vitebske atidarė dailės mokyklą. paskui - muziejus. Jis surado ir įdarbino jauną menininką avangardistą Kazimirą Malevičių.

Dvejus metus Chagallas ėjo mandatą ir turėjo visas galias. Marką "išstūmė" jo kolega menininkas Malevičius, iš kurio Chagallas nieko panašaus nesitikėjo.

Malevičius apkaltino Chagallo darbą "nepakankamai revoliuciniu". Mole, Chagallas vis dar „žaidžia“ vaizdais. Malevičius nukeliavo į Maskvą, iš ten atnešė dokumentus, kad jau vadovaus.

O Šagalas buvo tiesiog pavargęs. Po kelių dienų jis atidavė bylas, susikrovė daiktus, dukrą ir kartu su Bella... išvyko iš Vitebsko. Kaip paaiškėjo, amžinai.

1920. godine Šagalų šeima persikėlė į Maskvą. Chagallas iškart gavo užsakymą iš Žydų kamerinio teatro. Pinigai buvo sumokėti šiek tiek. Didelių užsakymų nebuvo. Chagallui visa tai nepatiko, ir jis nusprendė palikti Maskvą.

Netoli Maskvos esančiame Malachovkoje, gatvės vaikams skirtoje vaikų kolonijoje, rasta tuščia vieta. Ten nuėjo ir Šagalas. Visus mokslo metus dirbo paprastu dailės mokytoju. Vieninteliu savo pareigų pranašumu Chagallas laikė didžiules šviesias dirbtuves, kurias jam suteikė mokyklos administracija.

Tuo tarpu Rusijoje jis buvo gerai žinomas ir vertinamas. Viena po kitos buvo atidarytos nedidelės jo darbų parodos – Petrograd, gimtajame Vitebske, Maskvoje

1922m. vėlyvą pavasarį Chagallas aiškiai suprato, kad šalyje, kuri buvo jo tėvynė, jis niekam nereikalingas.

Chagallas nusprendė visam laikui palikti šalį. Rusija nėra jo šalis. Is nusprendė prašyti valdžios leisti jį į Vakarus, formali priežastis – išsiaiškinti Berlyne ir Paryžiuje likusių paveikslų likimą.

1922m. birželį Markas Šagalas, Bella ir Ida įsėdo į tarptautinį traukinį, kuris turėjo nuskraidinti juos į Baltijos šalis.

Kanuose jie ilgai neužsibuvo. jo paveikslai jau priklausė privatiems savininkams.

"Circas Maximus"

Berlyne buvo grąžinta tik dešimt paveikslų, o Paryžiuje, atrodo, neliko nei vieno. Pardavęs du paveikslus, Chagallas pradėjo studijuoti. 35 metų, jau pripažintas meistras, Chagallas vėl mokėsi – šį kartą nauja technika. Iki 1922m. pabaigos įvaldė oforto, sausosios adatos ir medžio raižinio techniką. Ovo je knjiga "Mano gyvenimas".

Pinigai baigdavosi. Tada iš Paryžiaus jie atsiuntė jam kvietimą iš Ambroise'o Vollardo. Jam buvo gėda pasakyti, kad neturi nė cento atvykti į Paryžių. Bet Ambroise atsiuntė jam kelis šimtus frankų. Jis iskart susikrovė daiktus. 1923m. rugsėjį jie įsėdo į traukinį Berlynas–Paryžius ir išvyko iš Vokietijos.

Priešais buvo miestas, kurį Šagalas dievino.

Ir viskas iš karto pavyko. Vollardas, daugelio talentų angelas sargas, dosnus filantropas ir tikras tapybos rinkos ryklys, padarė viską, kaip buvo žadėtas. Šagalas išsinuomojo gražų butą Paryžiaus centar. Sumokėjo didelius kėlimo mokesčius. Nusipirkau kelias drobes - sumokėjo daugiau nei paskaičiavo Markas. Ir pateikė puikų. įdomus, pelningas darbas...

Tuo metu Vollardas nusprendė išleisti Gogolio "Negyvas sielas" ir išleisti ne tik gerą leidimą, bet ir prabangų, brangų, gausiai iliustruotą. O iliustracijas turėjo padaryti Chagalas.

Iliustracijai sukurti Chagallui prireikė 4 metų; knyga buvo baigta tik 1927 m., išleido Ambroise'as ir sulaukė didžiulio dėmesio.

Sėkmė buvo tokia įtikinama, kad tais pačiais 1927 m. Vollardas užsakė Chagallui iliustracijas dar vienai knygai "La Fontaine's Fables". Ovaj darbas užtruko dar 3 metus – knyga buvo parengta 1930 m.

Iki 1931m. Chagallo „asmeninėje bibliotekoje“ – jo piešiniais ir ofortais puoštose knygose – buvo dešimtys pavadinimų. Ir Ambroise'as Vollardas sumanė grandiozinį projektą, į kurį dėjo daug vilčių. Būtent - Biblijos leidimas su Marco Chagallo iliustracijomis ..

Šis užsakymas menininką ir džiugino, ir išgąsdino. Kas jis toks, kad imtųsi iliusstruoti Knygų knygą? Daug ką atmetęs, Markas ir jo šeima susiruošė į ilgą kelionę. Jis turėjo aplankyti biblines vietas - Siriją, Egyptą ir Palestiną.

Kitas Marcas Chagallas grįžo į Prancūziją iš šios daugelio mėnesių kelionės.

Tik per pirmuosius devynerius iliustracijos darbo metus. prie Biblijos - nuo 1930 iki 1939 metų - Šagalas sukūrė 66 ofortus. O 1952-1956 metais papildė juos dar 39 ofortais.

Simtai kūrinių religine tema. Iliustraota Biblija, kurią išleido Vollard. Jo paties pamąstymai apie gyvenimo esmę ir senovės žmonių likimus – visa tai galiausiai pateko į grandiozinę Chagallo darbų kolekciją. ką jis pavadino „Biblijos žinia“.

Pradėjęs šį puikų darbą 1930-aisiais, Chagallas keletą kartų prie jo sugrįžo ateityje. Ir tada, 1931 m., grįžęs iš Palestinos, jis nepuolė prie molberto, o tęsė kelionę per Europą.

Vollardo paklaustas jis atsakė, kad jo įspūdžiai tokie stiprūs, kad juos reikia patirti. O Šagalas ir Bella keliavo po visą Viduržemio jūrą. Turska, Graikija, Balkanai, Španija...

Formaliai Chagallas liko Sovietų Rusijos pilietis – 1930-aisiais jau SSRS.

Rusija norėjo jį susigrąžinti, o galiausiai Chagallas nusprendė įdėti visus akcentus. Jis parašė pareiškimą Prancūzijos prezidentui, prašydamas suteikti Prancūzijos pilietybę. 1937. godina Markas, Bella ir Ida Chagallas tapo Prancūzijos piliečiais.

30-aisiais Marco Chagallo šlovė pasiekė kulminaciją. Jis buvo garsus. Ir ne tik žinomas, bet žinomas visame pasaulyje. Jo paveikslai buvo parduoti už milžiniškas pinigų sumas. Jis nebuvo pakankamai turtingas, kad galėtų nusipirkti vilą ar pan., bet pinigų jam nereikėjo. Chagallas po karo sutaupė daug pinigų, tapdamas vienu turtingiausių XX amžiaus menininkų ir aplenkdamas patį Picasso.

„Pasivaikščiojimas“, 1917. m

Iki 1930-ųjų pradžios Chagallo stilius buvo visiškai įsitvirtinęs. Ekspertai jo meninio rašymo būdą apibūdino kaip siurrealistinį ekspresionistinį.

Ir tada senosios Europos gyvenime įvyko lemtingi pokyčiai, Vokietijoje į valdžią atėjo naciai. O Chagallas, kuris nuo 1922 m. akivaizdžiai vengė politikos, staiga atsidūrė nešvarioje nacių pradėtoje istorijoje. 1933m. nacistinės Vokietijos propagandos ministro įsakymu iš muziejų ir galerijų buvo išimta 50 Chagallo paveikslų. Ir pagal įsakymą jie buvo sudeginti ant laužo, pastatyti Manheime, kaip "išsigimusio žydų meno" pavyzdys.

Chagallas pateko į tikrą depresiją. Ir jis buvo gydomas dėl jos, kaip visada su juo, sunkiai dirbdamas. Jis vieną po kito kūrė apokaliptinių nuojautų persmelktas drobes.

Marcas Chagallas – „Baltasis nukryžiavimas“, 1938 m

1939m. liepos 6 d. Chagallas šventė savo 52-ąjį gimtadienį. Pasimatymas nėra apvalus, bet Markas Zacharovičius vis tiek paskambino savo draugams. Atvyko ir Vollardas. Aš gėriau vyną su Šagalu... Tai buvo paskutinis jų susitikimas.

Paryžių užėmė vokiečiai. Naujoji Prancūzijos valdžia ką tik priėmė įstatymą – iš visų žydų automatiškai buvo atimta Prancūzijos pilietybė. Jie susikrovė daiktus ir nuvažiavo iki Ispanijos sienos. Ida pasiliko Paryžiuje, kad išspręstų problemą su savo tėvo paveikslais, o po kelių dienų vyktų jų ieškoti.

Ispanai neįsileido žydamsį savo šalį net laikinai gyventi. Tačiau žydai pabėgėliai buvo laisvai priimti į Portugaliją.

Ispanijoje draugai padėjo Chagallui ir jo žmonai nukeliauti iki Portugalijos sienos. Tada Markas ir Bella atsidūrė Lisabonoje. Iš čia laukė staigmena - Ida iš Paryžiaus atvažiavo mažu senu sunkvežimiu. O ji atnešė... Šagalo arhiva: paveikslų, piešinių, eskizų ir dokumentų.

Lisabonoje viskas buvo daug blogiau, nei įsivaizdavo Šagalas. Jie stovėjo eilėje prie Amerikos ambasados. Dukra Ida nuėjo į konsulo priėmimą ir pasakė, kad didysis menininkas Šagalas yra gatvėje minioje.

Po kelių dienų atėjo kvietimas iš Niujorko Modernaus meno muziejaus vadovybės. Oficialiai - kaip pabėgėlis nuo nacių režimo.

1941m. birželio viduryje Šagalų šeima įlipo į amerikietišką lainerį.

iš "Biblijos žinios"

Niujorke Chagallas daugiausia dirbo Metropoliteno teatro dizaineriu.

1944 m. rugsėjo rytą Chagallas įėjo į savo miegamąjį. Buvo tylu ir jis nuėjo prie Belos. Ji mire miegodama.

Jis verkė ir verkė. Po kelių valandų Šagalo galva tapo pilka. Nuostolių mastai buvo tiesiog nesuvokiami.

Dukra padarė viską, kad tėvas grįžtų įšį pasaulį. Šagalas negalėjo pamiršti savo žmonos.

Ida netgi rado savo tėvui... pakaitalą mirusiai motinai. Netrukus namuose pasirodė jauna šeimininkė. Tai buvo Virginia.

Jų meilės istorija, kurią Virginija papasakojo po daugelio metų savo knygoje, išleistoje 1986 m., praėjus metams po Chagallo mirties, Marką parodo kiek kitokiu žvilgsniu.

Virdžiniją slėgė "ištekėjusios meilužės" padėtis. Tačiau, gyvenusi su Chagall 7 metus, ji niekada nekalbėjo apie santuoką.

1946m. Chagallui ir Virginijai Haggard gimė berniukas, kuris buvo pavadintas Davidu - jaunesniojo Chagallo brolio, mirusio jaunystėje, garbei.

Iki 1952m. Chagallas noriai kibo su sūnumi ir tiesiogiai dalyvavo jo auklėjime. Ir tada viskas baigėsi. 1952 metais Markas Šagalas vedė antrą kartą, o jo žmona Valentina Brodetskaja iškart pradėjo tikrą karą su Virdžinija.

Iškart pasibaigus karui, Chagallas ir Ida kelis kartus keliavo į Prancūziją. 1947 m. Chagallas ir Ida dalyvavo Paryžiaus Modernaus meno muziejaus atidaryme, kuriame, be kita ko, buvo eksponuojami Chagallo paveikslai.

1948 m., Idos reikalavimu, Šagalai persikėlė į Prancūziją. Grįžimas į Prancūziją buvo pergalingas. Chagallas jau buvo atvirai pavadintas geriausiu šių laikų menininku ir nacionaliniu Prancūzijos lobiu.

Netoli Nicos. Chagallas pasirinko vila Colleen. Pirkau 1966. godine. Šiame name likusį gyvenimą praleido ir Markas Zacharovičius. Čia aš baigiau savo dienas.

1952-ųjų pavasarį Ida su savo tėvu suvedė vieno Londono mados salono savininkę ir Nicoje besiilsinčią garsaus gamintojo dukrą Valentiną Grigorjevną Brodetskają. Valentiną ir Marką skyrė 25 metų amžiaus skirtumas: Chagallui buvo 65, Brodetskajai – 40. Tarp jų prasidėjo audringas romanas. Po mėnesio Valentita pardavė Londono verslą ir persikėlė į Nicą. Oko 1952m. liepos 12 d., praėjus savaitei po Chagallo gimtadienio, Markas ir Valentina tapo vyru ir žmona.

Sagalui si santuoka, kuri tapo paskutine jo gyvenime, buvo labai laiminga.

Amzius keicia visus. Tai nebuvo lengva. Ypatinga tema - Chagallo šykštumas. Jaunystėje šis vyras draugams galėjo atiduoti paskutinius. O brandaus amžiaus, tapęs milijonieriumi, galėjo nepagailėti pinigų net sau.

Jau tada jo paveikslai buvo parduodami labai brangiai. Retai kada Šagalo paveikslas parduodamas už mažiau nei 1 mln.

Chagallas vadinamas „žydiškiausiu XX amžiaus menininku“. Religinė jo kūrybos tema je apibrėžianti ir netgi pagrindinė. Šagalas Izraelyje lankėsi ir prieš šios šalies atgimimą, ir po jo.

Pirmasis Šagalas atvyko į Tel Avivą 1931 m.

Antrasis Chagallo apsilankymas šiame mieste įvyko po 20 metų – 1951 m. Jis vėl apsilankė Tel Avivo muziejuje ir padovanojo keletą paveikslų.

1957m. Chagallas gavo didelį užsakymą iš Savojos koplyčios Asyje ir katedros Metce už dideles plokštes ir vitražus. Čia jis sukūrė beveik 1200 kvadratinių metrų nuostabių vitražų bibline tematika.

1957m. Chagallas galiausiai atsisakė tapybos molbertu ir ėmėsi taikomosios dailės. Savo amžiaus jis visiškai nejautė. 1957m. Chagallui sukako 70 metų ir jis dirbo kaip 30 metų.

1961. godine Šagalas gavo naują užsakymą u Izraelu. Jis buvo pakviestas sukurti vitražą netoli Jeruzalės esančios Hebrajų universiteto Medicinos mokyklos sinagogoje ir apie metus čia išbuvo pas ištikimąjį Charlesą Marcą.

1977. godina Nicoje buvo atidarytas Šagalo muziejus.

Išėjimas, 1952 m

Zymiausios mozaikos, keraminės plokštės ir vitražai. sukūrė Chagallas paskutiniais savo gyvenimo metais, yra Europoje. 1969 metais Chagallas gavo užsakymą iš Ciuricho sukurti vitražus Fraumünster bažnyčiai. Darbai užtruko pusantrų metų, o 1970 metais bažnyčios apdaila buvo baigta.

Po to sekė Reimso užsakymas – 1974 metais Chagallas suprojektavo vitražus vietinei katedrai.

1976m. išvyko į Maincą, kur sukūrė vitražus ir plokštes Šv. Stefano bažnyciai. Ovaj darbas truko iki 1981 m... Dešimtys užsakymų!

Dirbdamas Maince jam jau buvo daugiau nei... 90 metų!

1963m. prezidentas Charlesas de Gaulle'is aplankė Chagall'o namus Saint-Paul-de-Vence. Šagalas buvo užsakytas nudažyti Paryžiaus „Didžiosios operos“ lubas.

Po metų, 1964 m., Didžioji opera gavo naujas lubas. O prezidentas de Golis - paties Šagalo nuotrauka su autografu.

Po dvejų metų panašus užsakymas atkeliavo iš Niujorko – Chagallui buvo pasiūlyta sukurti panelę „Metropoliten opera“. O 1966 metais Chagallas su žmona keletui mėnesių persikėlė gyventi į Ameriką.

1973. metų birželį jis išvyko į didelę ir jam labai įdomią kelionę – į Maskvą ir Leningradą.

Maskvoje Tretjakovo galerijoje vyko Šagalo darbų paroda.

Jie tiesiogine prasme skubėjo su juo kaip aukščiausias svečias, galintis aplankyti Rusiją. Jį atpažino visur, net ir gatvėse. Jis nustebo. Paryžius ir Niujorkas tyliai praėjo pro jį. Nicoje jam teko stoti į bendrą ledų eilę. Ircia…

1973m. liepos 6 d., minint menininko 86-ąjį gimtadienį, Nicoje atidarytas jam skirtas muziejus. Po įsimintinų 1973-ųjų Chagallas įgijo ne tik prancūzų tapybos patriarcho statusą, bet ir gyvą nacionalinį lobį.

1977m. Prancūzija ir visas meno pasaulis šventė Marco Chagallo 90-metį. Per savo gimtadienį Šagalui buvo įteiktas aukščiausias Prancūzijos apdovanojimas – Garbės legiono Didysis kryžius. Tai buvo karalių ir maršalų apdovanojimas. Apdovanojimą įteikė Prancūzijos prezidentė Valerie Giscard d'Estaing.

Jis mirė 1985 metų kovo 28-osios vakarą. Ramiai ir tyliai. Lifte, kol buvo vežamas į antrą aukštą, į dirbtuves.

Šaltinis – Nikola Nadeždin „Neformalios biografijos“. Mūsų draugiška komanda pataria visiems paskaityti šio autoriaus knygas.

Marc Chagall - biografija, faktai - didysis žydų dailininkas atnaujinta: 2018 m. Sausio 23 d. autorius: svetainę

Norint suprasti Chagalą Marką Zacharovičių, trumpos biografijos gali nepakakti. Todėl supažindinsiu ne tik su pasimatymais, bet su gyvenimo būdu, mintimis, išgyvenimais, kūryba. Nors pilno kūrinių katalogo nėra, o visų šedevrų skaičius nėra tiksliai žinomas, parodysiu garsiausias drobes, kurios jau daugiau nei dešimtmetį jaudina žmonių mintis visame pas.

biografije

Tikrasis Marko Sagalo vardas yra Moisey Khatskelevich Chagall. Menininkas yra baltarusių-žydų kilmės, gimė Vitebske 1887 m. liepos 7 d. Turėjo Rusijos ir Prancūzijos pilietybes, nemažą gyvenimo dalį gyveno gimtajame mieste Sankt Peterburg, Maskvoje, mėgo ir gyvenimą Provanse, Prancūzijoje. Be to, dirbo JAV, Izraelyje, daugelyje Europos šalių. Vitebsko ir gretimų kaimų išvaizda, provincijos buitis, folkloras – šie vaizdai, motyvai perėjo per visą menininko kūrybą, kad ir kur jis bebūtų.

Markas pradėjo tapyti vaikystėje. Taigi pirmasis jo mokytojas Yudel Pengas buvo žymi "žydų renesanso" meno figūra XX amžiaus pradžioje. Toliau mokslus tęsė Sankt Peterburge. Kaip rašė pats menininkas: „... Aš, rausvas ir garbanotas jaunuolis, su draugu važiuoju į Peterburgą. Išspręsta!"

Sankt Peterburge Markas Šagalas mokėsi vadovaujant Nikolajui Rerichui Menų skatinimo draugijos piešimo mokykloje. Tada buvo privati Elizavetos Zvantsevos mokykla, kurioje jis vedė Levo Baksto pamokas. Mokytojas pripažino jaunuolio talentą ir sumokėjo už dailės mokymą. Nors negalima sakyti, kad tarp jų nebuvo jokių nesutarimų, todėl į Baksto žodžius, kad Šagalo linija vingiuota ir tikru menininku jis greitai netaps, Markas išeidamas pasakė mokytojai, kad Marcasil yrays talenting Šagalas buvo genijus. Tuo pačiu metu Bakstas tuoj pat apgulė Chagalą - jo darbai Rusijoje neįsitvirtintų. Bet, laimei, menininkas turėjo galimybę sužinoti, kokį įspūdį Europos publikai padarys jo paveikslai jau 1911 m. Tada je dobio Maximo Vinaverio stipendiju ir išvyko į Paryžių. Studijuodamas Academie de la Palette, Chagallas buvo paveiktas kubizmo. Tačiau tuo pat metu kritikai pažymėjo, kad avangardisto kūryba skyrėsi nuo „arogantiškų“ kubistų drobių.

1913. godine Marijos Vasiljevos akademijoje buvo atidaryta pirmoji menininkės personalinė paroda Paryžiuje. Tais pačiais metais drobės buvo parodytos Pirmajame Vokietijos rudens salone Berlyne.

Po parodos Vokietijoje menininkas Marcas Chagallas grįžta į Vitebską. Gimtajame mieste jis ilgai užsibūti nesiruošė, tuometinis jo tikslas buvo susituokti ir su savimi į Europą išsivežti mylimąją. Taciau planai neišsipildė. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, uždarytos Rusijos sienos. Po savo laiko genialumo jis dirbo teatre - jo kelias buvo kupinas įvykių ir nenuspėjamas. Marco Chagallo gyvenimo metai dažnai priklausydavo nuo kažkokios apvaizdos, tačiau be jos nebūtų buvę tokių ryškių ir prasmingų genijaus sukurtų paveikslų. Menininkas mire 1985 m. kovo 28 d. Provanse, Prancūzijoje, eidamas i savo studiją.

Asmeninis gyvenimas

Marko draugai studijų metais Sankt Peterburge - jauni intelektualai, aistringi poezijai ir menui. Būtent šiuose būreliuose jis sutiko savo pirmąją žmoną ir, kad ir kaip pretenzingai tai skambėtų, viso jo gyvenimo mūza – Bella Rosenfeld. Menininko amžininkai apibūdina jį kaip pernelyg žavų žmogų, kurio šypsena skatina nuoširdžius pokalbius. Būtent toks atviras žmogus pasirodė prieš Belą.

Grįžęs į Rusiją po gyvenimo Prancūzijoje, 1915 m. Markas vedė Belą. Po metų pora susilaukė dukters, kuri vėliau tapo tėvo kūrybos tyrinėtoja, jo biografe. Vėliau menininkas ištekėjo iš naujo. Iš viso jis turėjo tris žmonas, įskaitant vieną civilę, tačiau jo širdis visada buvo atsidavusi Bellai.

Marco Chagallo kūrybiskumas

„Gravitacijos pažeidėjas“ – taip Marcą Šagalą pavadino scenaristi i dramaturg Dmitrijus Minčenka, kuris studijavo menininko gyvenimą ir kūrybą, buvo pažįstamas su jo šeima ir draugais.

Kaip bebūtų keista, bet realistai menininkai visada tvirtino, kad Chagallas negali rašyti. Jo darbuose daug iracionalaus, metaforiško, kartais net ekspresyvaus.

Psihoanalitiškai Markas Zacharovičius aistringai mylėjo raudoną spalvą. Jo kūrybą tyrinėję žmonės mano, kad taip yra dėl to, kad menininkas gimė gaisre. Prie namo, kuriame jis ketino gimti, užsidegė pastatai. O dabar gimdyvė buvo nunešta toliau nuo ugnies. Buttent tokioje sąmyšyje atsirado genijus. Vienu metu Pikasas, žiūrėdamas į Marco Chagallo paveikslus, sakė: "Tavo gyvenime viskas gerai, bet raudona spalva per grubi". Kaip sakė Chagallas, jis pats ne iš karto suprato savo „šiurkščios“ raudonos spalvos prasmę. Tik laikui bėgant jis paaiškino, kad tokia spalvų paletė per gyvenimą atsirado, perpildyta išgyvenimų, minčių apie mirties artumą.

Labai charakteringi Šagalo kūriniai Pirmojo pasaulinio karo metais, tačiau negalima sakyti, kad juos „persmelkė kovos dvasia“ ar kažkas panašaus. 1915m. Markas Zacharovicius susituokė, todėl dauguma darbų yra laimingos santuokos patvirtinimas. Šiuo metu pasirodė paveikslai "Gimtadienis", "Dvigubas portretas su vyno taure". Nors menininkas savo darbuose kartais iškeldavo socialines visuomenės problemas, jos visos buvo išrašytos alegoriškai.

Marcas Chagallas savo drobėse mėgo vaizduoti patarlių ir įvairių liaudies išminčių nuorodas, todėl pabrėžė savo prisirišimą prie žmonių, savo protu, o tuo pačiu tarsi publikom prade su Šiuo atveju nenuostabu, kad vaizdiniai yra tai, ko žmonėms reikia suvokti paveikslus.

Jei norite sužinoti, ką Marcas Chagallas manė apie save ir savo aplinką, savo genialumą, rekomenduoju perskaityti autobiografinę knygą „Mano gyvenimas“. Jis yra viešai prieinamas internete.

Marc Chagall

„Baltasis nukryžiavimas“, 1938. m

Paveikslas yra žydų persekiojimo Vidurio ir Rytų Europoje alegorija. Kai Markas Zacharovičius pateko į depresiją, jis užmezgė sunkų santykį su tikrove, pradėjo rašyti nukryžiuotą. Tuo metu, kai gyveno menininkas, žydo nutapytas krucifiksas buvo prilygintas nuliui, jo niekas niekada nepirko. O Vava (Valentina Brodskaja, antroji teisėta Chagallo žmona)

Pasivaikskiojimas, 1917 m

Paveikslas buvo nutapytas pirmaisiais dvejais jo gyvenimo metais kartu su žmona Bella Rosenfeld. Drobėje vaizduojamas savotiškas lyrinis polėkis, perteikiantis norą pakilti aukštyn, toli nuo kasdienybės, revoliucijos. Atskleidžiama amžinoji meilės tema. Chagallas savo autobiografijoje rašė, kad „menininkui kartais reikia būti su sauskelnėmis“ – viską pamatyti atviromis vaiko akimis. Taip pat šiame paveiksle skamba patarlė "Geriau paukštis rankose nei gervė danguje". Paveiksle Markas dešinėje nuleistoje rankoje laiko paukštį, o kairėje griebė „gervę“ – Belą. Menininkas tikriausiai nori pasakyti, kad ne visada reikia rinktis.

Bella balta apykakle, 1917m

Paveiksle vaizduojama Bela, kuri iškyla virš visko, įskaitant menininko gyvenimą. Ji simbolizuoja mylimojo įvaizdžio buvimą visur.

"Aš ir kaimas", 1911 m

Paveikslas išaustas iš įvairių fragmentų-prisiminimų, kurie individualiai generuoja skirtingas asociacijas, tačiau būtinai siejami su Vitebsku.

Autoportretas septyniais pirštais, 1913 m

Ekscentriškas portretas-interpretacija žydų patarlės apie visų amatų domkratą. Nuotrauka yra jūsų pačių įgūdžių pokštas.

Virs miesto, 1918 m

Tai trečiasis triptiko paveikslas iš paveikslų "Dvigubas portretas su vyno taure", "Pasivaikščiojimas" ir "Įsimylėjėliai virš miesto". Ji yra "skrisk su laime" metaforos įsikūnijimas. Autorius paveiksle pavaizdavo visą svarbiausią tuo savo gyvenimo period – šeimos gerovę su Bella ir gimtajame Marc Chagall mieste- Vitebskas.

Gulintis aktas, 1911m

Markas Zacharovicius mėgo piešti nuogas moteris, panašų vaizdą ne kartą galima rasti jo drobėse. Jis žavėjosi tobulumu ir grynu grožiu. Dailininko artimieji pasakojo, kad jis pats kartais mėgdavo tapyti studijoje visiškai nuogas, o tai suteikdavo atvirumo idėjoms, padidindavo jautrumą.

Smuikininkas, 1923-1924m

Paveikslo siužetui būdingas žodis "taip pat", prie jo pridedamas "turtingas", "neįprastas", "spalvingas". Tai apibūdina tam tikrą drobės dinamiką, jos vidinę energiją.

Kategorija

Dailininkas.

"Nepaisant Visų mūsų teslaikiau dalį tos sudvasintos meilės užaginj, pažinusiu meilę. Mūsų gyvenin, kaip ir menininko paletėje, yra tik viena spalva, kuri įprasmink gyvimą ir meną, meilės spalva".

Markas Šagalas, iškilus XX amžiaus menininkas, gimė 1887 m. liepos 6 d. Vitebske, gyvenvietės ribose, kurias Jekaterina II apibrėžė kaip kompaktišką žydų rezidenciją. Jis buvo devintas vaikas šeimoje.

Dailininko tėvas Khatskel (Zakhar) Mordukhas dirbo krovėju silkių pirklio parduotuvėje. Jis buvo giliai religingas žmogus, tylus ir malonus. Mama Feig Ita, Liozno mėsininko dukra, skirtingai nei jos vyras, buvo plepi, linksma ir veikli moteris. Chagallas savo charakteryje ir kūryboje sujungė tiek tėvo, tiek motinos bruožus.

Marc Chagall – rođena Moishe Chagall, arba rusiškai transkripcija Movsha Khatskelevič Shagalov. Tikroji šeimos pavardė - Segal; pagal Šagalo prisiminimus, menininko tėvas jį pakeitė į "Chagall". 1906. godine Markas įstojo į I. Peno piešimo ir tapybos mokyklą Vitebske, tuo pat metu dirbo retušuotoju fotoateljė.

1907 m. Markas išvyko į Sankt Peterburgą, gavo laikiną leidimą ten pasilikti ir įstojo į Imperatoriškosios dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą, kuriai vadovauja Nikolajus Rerichas. Jis dirbo kuratoriumi teisininko šeimoje, siekdamas uždarbio, ir mokiniu iškabų dirbtuvėse – gauti amatininko pažymėjimą, suteikiantį teisę gyventi sostinėje. 1908. godine Chagallas persikėlė į E. N. Zvantsevos dailės mokyklą, kur mokėsi pas L. Bakstą i M. Dobužinskį.

1910 m., pirmą kartą išvykdamas į Paryžių, jis pyksta ant tėvo:

– Klausyk, tu turi jau suaugusį sūnų, menininką. Kada nustosite stumdyti save kaip velniškai į savo šeimininką? Matote, kao nemiriau Peterburge? Čovjek uzteks kotletų? Taigi, kas man nutiks Paryziuje?

- Iseiti je darbo? – piktinosi tėvas. -Kas mane pamaitins? Ar tu ne? Na, mes zinome.

Mama sugriebė už širdies:

- Sūnau, nepamiršk savo tėvo ir mamos. Rasykite dažnai. Paklausk ko tau reiki.

Deset Šagala susitiko su avangardistički poetais Blaise'u Centrardu, Maxu Jacobu i Guillaume'u Appolineriu, ekspresionistu Sautenu, koloristu Delaunay i kubistu Jeanu Metzingeriu. Tokia įmonė buvo palanki dirva plėtoti bet kokią meno kryptį.

Būtent tada Chagallas pradėjo demonstruoti ir plėtoti savo unikalią meninę techniką, kurios užuomazgos jau buvo akivaizdžios Sankt Peterburge. Per tuos ketverius metus Paryžiuje Chagallas nutapė "Aš ir kaimas" (1911), "Autoportretas septyniais pirštais" (1912), "Skriprach" (1912) ir kt. Dažnai diskretiški, malonios išvaizdos, rytietiško atspalvio personažai. jo paveiksluose atsirado veido tipo ir garbanotų plaukų, kuriuos lengva atpažinti autorių.

1911-13 metais. jo darbai buvo eksponuojami "Salon d'Automne" i "Salon des Indépendants" Paryžiuje, "Der Sturm" galerijoje Berlyne.

Budite to, Chagallas dalyvavo meno associacijų parodose Rusijoje. 1914 m., padedant G. Apollinaire'ui, galerija "Der Sturm" įvyko pirmoji personalinė Chagallo paroda. Po jo atidarymo Chagallas išvyko į Vitebską; prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, negalėjo, kaip ir tikėtasi, grįžti į Paryžių ir išbuvo Rusijoje iki 1922 m.

1915. godine Chagallas vedė garsaus Vitebsko juvelyro dukrą Bellą Rosenfeld, kuri suvaidino didžiulį vaidmenį jo gyvenime ir kūryboje; Pats Šagalas ją laikė savo mūza. Bella taip pat tapo dažna jo paveikslų, tokių kaip "Dvigubas portretas su vyno taure" (1917) ir "Gimtadienis" (1915–1923), herojė.

Bellos mama buvo nepaprastai nepatenkinta dukters pasirinkimu: „Tu dingsi su juo, dukra, ne už centą. Dailininkas! Kur tai eina? Ką žmonės pasakys?"

Bella ir Markas medaus mėnesį praleido kaimo ramybėje. „Vidurdienį mūsų kambarys atrodė kaip nuostabi panelė – net ir dabar eksponuojama Paryžiuje. Tada prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas. Jie atėmė Chagallo pasą ir paskyrė jį tarnautoju kažkokioje karinėje įstaigoje.

„Vokiečiai iškovojo pirmąsias pergales. Dusancios dujos mane pasiekė net darbe, Liteiny prospekte. Paveikslas užgeso“. Sužinojęs, kad kažkur center įvyko pogromas, Šagalas nubėgo ten. Jis turėjo tai pamatyti savo akimis.

„Staiga iš už kampo priešais mane pasirodo banditai – keturi ar penki, ginkluoti iki dantų. - Zydas? - Sudvejojau sekundę, ne daugiau. Naktis, nėra už ką atsipirkti, negaliu atsispirti ar pabėgti. Mano mirtis būtų beprasmė. Aš norėjau gyventi ... “Jis buvo paleistas. Negaišdamas laiko nubėgo toliau į centrą. Ir visko matė: kaip šaudo, kaip plėšia, kaip žmones metaį upę. „Ir tada, – rašo jis, – ant Rusijos atėjo ledas. Madame Kerensky pabego. Leninas pasakė kalbą je balkono. Jie aiktelėjo. Didžiulis ir tuščias. Nėra duonos“.

Jis ir Bella susilaukė dukters Idočkos. Nebuvo ką valgyti. Kelerius metus jie skubėjo tarp Vitebsko, Petrogrado ir Maskvos. Viskas buvo atimta iš žmonos tėvų. Uošvę išvežė. Mama mire. Tėvą partrenkė sunkvežimis. Paskutinius žiedus žmona iškeitė į gabalėlį sviesto.

Jam buvo pasiūlyta dėstyti III internacionalo vardu pavadintoje vaikų kolonijoje. Ten buvo apie penkiasdešimt našlaičių. „Visi jie buvo gatvės vaikai, sumušti nusikaltėlių, prisiminę peilio, kuriuo buvo mirtinai nudurti jų tėvai, blizgesį, nepamiršę mirštančių tėvo ir motinos dejonių. Jų akyse išprievartautoms seserims buvo išplėšti skrandžiai. Ir taip aš išmokiau juos piešti. Kaip noriai jie piešė! Jie puolė ant dažų kaip gyvuliai ant mėsos. Basomis kojomis jie varžėsi tarpusavyje: „Draugas Šagalas! Draugas Šagalas! Tik jų akys visai nesišypsojo: jie nenorėjo ar negalėjo.

Chagallas palaikė ryšius su Petrograde gyvenusiais menininkais ir poetais, dalyvavo parodose („Deimantų Džekas“, 1916 m., Maskva; „Pavasarinė šiuolaikinės rusų tapybos paroda“, Sankt Peterburg, 1916. menų“, 1916 m., Maskva ir kt.).

1917. godine Šagalas vėl išvyko į Vitebską. Kaip ir daugelis kitų menininkų, jis entuziastingai priėmė Spalio revoliuciją, aktyviai dalyvavo organizuojant naują kultūrinį gyvenimą Rusijoje. 1918m. Chagallas tapo Vitebsko liaudies komisariato provincijos skyriaus menų komisaru ir tais pačiais metais parenė grandiozinio šventinio Vitebsko gatvių ir aikščių papuošimo projektą, susijusį su Spalio revoliucijos metinėmis. . 1919 metų pradžioje organizavo ir vadovavo Vitebsko liaudies meno mokyklai, į kurią mokytojais pasikvietė I. Peną, M. Dobužinskį, I. Punį, E. Lissitzkį, K. Malevičių dali kus.

Tačiau netrukus tarp jo ir Malevičiaus kilo esminių nesutarimų dėl meno uždavinių ir mokymo metodų. Malevičius manė, kad Chagallas nebuvo pakankamai „revoliucingas“. Šie nesutarimai peraugo į atvirą konfliktą ir 1920 metų pradžioje Chagallas paliko mokyklą ir su žmona bei dukra išvyko į Maskvą, kur prieš išvykdamas į Vakarus 1922. metaisųre dirbo 1922, Vakarus 1922 metais dirbo dirbo 1922. Bėgant metams Chagalas sukūrė spektaklį "Šalomo Aleichemo vakaras" pagal jo vienaveiksmes pjeses "Agentas" ("Agentai"), "Mazltovas!" (“Sveikiname!”) Ir padarė keletą vaizdingų panelių teatro fojė. Chagallas bendradarbiavo ir su habimos teatru, kuriam tuo metu vadovavo E. Vachtangovas.

1921m. Chagalas dėstė tapybą žydų našlaičių namuose-kolonijoje, skirtuose gatvės vaikams, pavadintuose Trečiojo internacionalo vardu Malachovkoje, netoli Maskvos. 1921–1922 m. toliau dalyvavo parodose. aktyviai dalyvavo meniniame gyvenime - buvo Kultūros lygos Meno sekcijos Maskvoje narys (sekcijos surengta bendra paroda su N. Altermanu ir D. Shterenbergu vyko 1922 m. pavasarį Maskvoje) . Taip pat buvo surengtos dvi personalinės Šagalo parodos (1919 m. Petrograd i 1921 m. Maskvoje).

1922m. Chagallas galiausiai nusprendė palikti Rusiją ir iš pradžių išvyko į Kauną surengti savo parodos, o po to į Berlyną, kur leidėjo Cassirer (1923 m Berlyne išleistas graviūrų albumas be teksto;. Pirmasis teksto "Mano gyvenimas" leidimas jidiš kalba pasirodė žurnale "Tsukunft", 1925 m kovo-birželio mėn, 1925 m kovo-birželio mėn, 1925 m kovo-birželio mėn, "Mano gyvenimas" ili "Mano gyvenimas" .; m. Paryžiuje; rusų kalba, išversta iš prancūzų kalbos, M., 1994).

1923. metų pabaigoje Chagallas apsigyveno Paryžiuje, kur susipažino su daugybe avangardistų poetų ir menininkų – P. Eluardu, A. Malraux, M. Ernstu, taip pat filantropu ir leidėyem patėsė ili A. Vollardujų ė.

Pradėjęs dirbti su bibliniais piešiniais, Chagallas išvyko į Artimuosius Rytus 1931 m. M. Dizengoffo kvietimu Chagallas lankėsi Eretz Israel; kelionės metu daug dirbo, parašė nemažai „biblinių“ peizažų eskizų. Tada jis aplankė Egyptą. 1924 m. dalyvavo antologijoje „Khalyastra“, kurią išleido P. Markish.

1920-aisiais ir 30-aisiais. Chagallas keliavo dėl personalinių parodų (1922 m. Berlynas; 1924 m. Briuselis ir Paryžius; 1926 m. Niujorkas; 1930 m. Paryžius, Berlynas, Kelnas, Amsterdamas, Praha taip paktįvo. 1933m. Bazelyje buvo atidaryta jo retrospektyvinė paroda. Tais pačiais metais Manheime Goebbelso įsakymu buvo surengtas viešas Šagalo kūrinių deginimas, o 1937-39 m. jo darbai buvo eksponuojami parodose „Degenerate Art“ Miunchene, Berlyne, Hamburge ir kituose Vokietijos miestuose.

1937. godine Chagallas gavo Prancūzijos pilietybę. Antrojo pasaulinio karo pradžioje, dėl Prancūzijos okupacijos, Chagallas ir jo šeima išvyko iš Paryžiaus į šalies pietus; 1941. godine, kitą dieną po Vokietijos puolimo Sovietų Sąjungoje, Modernaus meno muziejaus kvietimu persikėlė u Niujorką.

Niujorke, Čikagoje, Los Andžele ir kituose miestuose įvyko daug personalinių ir retrospektyvinių Chagallo parodų. 1942. godine Šagalas Meksikoje sukūrė baletą „Aleko“ pagal P. Čaikovskio muzika, od 1945. godine – I. Stravinskio Ugnies paukštį Niujorko Metropoliteno operoje.

1944. godina života Chagallo žmona Bella. Ilgą laiką Marcas Chagallas negalėjo prisiversti paimti teptuko į rankas, visi dirbtuvėse pradėti darbai buvo atsukti į sieną. Tik po metų tylos Chagallas grįžo į darbą.

Pasibaigus karui, 1947 m. Markas Šagalas grįžo į Prancūziją ir apsigyveno viloje „Hill“ netoli Sen Paul de Venso miesto Viduržemio jūros Žydrojoje pakrantėje.

Bellos atsiminimų knyga "Degančios žvakės" su Chagallo iliustracijomis buvo išleista po mirties 1946 m. Tais pačiais metais retrospektyvinė Šagalo paroda buvo surengta Niujorke, o 1947-aisiais – pirmą kartą po karo – Paryžiuje; po jo sekė parodos Amsterdame, Londone ir kituose Europos miestuose. 1948 metais Šagalas grįžo į Prancūziją, apsigyveno netoli Paryžiaus. 1952m. jis vedė Valentiną Brodskają. 1948m. 24-ojoje Venecijos bienalėje Chagallas buvo apdovanotas Grand Prix už graviūrą.

1951m. Chagalas lankėsi Izraelyje, atidaręs savo retrospektyvinę parodą Bezalelio mokyklos muziejuje Jeruzalėje, taip pat aplankė Tel Avivą ir Haifą. 1977 metais Šagalui buvo suteiktas Jeruzalės garbės piliečio vardas.

Nuo 1950 m. Chagallas daugiausia dirbo kaip monumentalistas ir grafikas. 1950 m. pradėjo dirbti keramikos srityje, 1951 m. padarė pirmuosius skulptūros darbus, nuo 1957 m. užsiėmė vitražais, nuo 1964 m. – mozaikomis ir gobelenais. Chagallas sukūrė freskas Votergeito teatro fojė Londone (1949), keraminę plokštę "Per Raudonąją jūrą" ir vitražus Assi bažnyčiai (1957), vitražus Metzo, Reimso ir Jerusalem ir Ciuricho ir Ciuricho ir 1957, 1957. (1960–62), Paryžiaus Didžiosios operos lubos (1964), JT pastato mozaikinės plokštės (1964) ir Metropoliteno opera (1966) Niujorke ir kt.

1967. godine Luvre buvo surengta Chagallo darbų paroda, sujungta į ciklą „Bibliniai vaizdai“. 1973m. Nicoje atidarytas Nacionalinis muziejus „Bibliniai Marco Šagalo vaizdai“, įkurtas 1969 m. Tais paciais 1973 m. Chagallas pirmą kartą po emigracijos lankėsi Rusijoje (Lenjingrad ir Maskvoje), kur buvo atidaryta jo litografijų paroda menininko atvykimui, iš sandėliukų išimtos ir restauruotos sienų plokštės, pa9gamintos1. Chagallas patvirtino plokščių autentiškumą jas pasirašydamas. Nuo 1950 m. didžiausiose pasaulio galerijose ir parodų salėse vykdavo Chagallo darbų parodos, retrospektyvinės ar skirtos bet kokiai temai ar žanrui. Chagallo kūriniai yra didžiausiuose pasaulio muziejuose.

Šagalo tapybos sistem formavosi veikiama įvairių veiksnių, paradoksaliai, bet organskai permąstyta ir formuojanti vientisą visumą. Be rusų meno (įskaitant ikonų tapybą ir primityvus) ir XX amžiaus pradžios prancūzų meno, vienas iš pagrindinių šios sistemos elementų yra Chagallo savęs jausmas, neatsiejamai susijęs su jo pajám. „Jei nebūčiau žydas, kaip suprantu, nebūčiau menininkas arba būčiau visiškai kitoks menininkas“, – savo poziciją suformulavo jis vienoje iš savo esė. Iš savo pirmojo mokytojo I. Peno Chagallas perėmė nacionalinio menininko idėją; tautinis temperamentas išreiškė savo vaizdinės struktūros ypatumus. Pirmuosiuose savarankiškuose Chagallo darbuose aiškiai pasireiškia vizionieriškumas: menininko fantazijos transformuota tikrovė įgauna fantastinės vizijos bruožus. Nepaisant to, visi siurrealistiniai vaizdai – smuikininkai ant stogo, žalios karvės, nuo kūnų atskirtos galvos, danguje skraidantys žmonės – nėra nevaržomos fantazijos pasipiktinimas, judi logika gilose. Chagallo meninės technikos remiasi posakių jidiš kalba vizualizavimu ir žydų folkloro įvaizdžių įkūnijimu. Chagallas įveda žydiškos interpretacijos elementų net į krikščioniškų dalykų vaizdavimą (Šventoji šeima, 1910, Šagalo muziejus; Dedikacija Kristui / Kala /, 1912, Modernaus meno muziejus, Nikiukijsiji) baigti gyvenima.

Pirmasis viešnagės Paryžiuje laikotarpis (1910-14) Chagallo kūryboje suvaidino svarbų vaidmenį: menininkas susisiekė su naujomis meno kryptimis, kurių tiesioginę įtaką jam turizmasjo; dar labiau galime kalbėti apie tų metų meninio Paryžiaus atmosferos įtaką. Būtent šiais metais ir vėlesniu "rusišku laikotarpiu" susiformavo pagrindiniai Chagallo meno principai, perėję visą jo kūrybą, buvo apibrėžti nuolatiniai simboliniai tipi ir personažai. Yra nedaug grynai kubistinių ir visiškai futuristinių Chagallo kūrinių, nors su jais susiduriama 1910 m. ("Adomas ir Ieva", 1912 m., Meno muziejus, Sent Luisas, JAV). To meto Chagallo stilių galima apibūdinti kaip kubo-futuristinį, kuris buvo viena iš svarbiausių avangardinio meno krypčių Rusijoje. Ryškūs geltonos, raudonos, mėlynos, žalios ir violetinės spalvos santykiai sudaro Chagallo spalvų schemos pagrindą; jie dažnai derinami su juoda spalva, kartais sudaro foną.

Vėlesnis "rusiškas laikotarpis" (1914–22) buvo sukauptos patirties apibendrinimo metas. Šagalo temos ir stilistika įvairi – nuo Vitebsko eskizų ir artimųjų portretų iki simbolinių kompozicijų (Motina ant sofos, 1914 m., privati kolekcija; Gulintis poetas, 1915, Tate galerija, London-18, Vir galerija, 1914-18; , Maskva); Nuo Paieškų erdvinių formulistis ("Kubistinis Peizažas", 1918 m.; "Koliažas", 1921 m, Abu -. Pompidu Centras -. įspūdžiai ("Žydas raudonai", 1916 m., Tretjakovo galerija, Maskva). Avangardinė orientacija ypač ryškiai pasireiškė anų metų grafikoje ("Judėjimas", 1921, tušas, Pompidu centras, Paryžius) ir su teatru susijusiuose darbuose: panelėje "Žydų simbolika" ("Žydų simbolika") ("Judėjimas", 1921) elementus, šifruotus teatro įvykių užkulisių komentarus, Chagallo deklaraciją apie žydų teatro užduotis.

Beveik iki 1920-ųjų pabaigos. Chagallas daugiausia užsiėmė grafika – knygų iliustracijomis N. Gogolio „Negyvoms sieloms“ (1923–27, išleista 1948 m.) i J. La Fontaine’o „Pasakoms“ (1926–30, išleistam).

Per šiuos metus Chagallas ir toliau tapė, parašė daug eskizų iš gamtos ("Ida na prozoru", 1924 m., Miesto muziejus, Amsterdamas). Jo paletė paryškėjo ir tapo margesnė, kompozicijose gausu detalių. Šagalas grįžo prie senųjų darbų, kurdamas variacijas jų temomis („Čitanje“, 1923-26, Kunstmuseum, Bazelis; „Gimtadienis“, 1923, S. Guggenheimo muziejus, Niujorkas).

1931. metais Chagallas pavedė A. Vollardui sukurti 39 guašus – iliustracijas Biblijai, kuriose aiškiai matomi vaizdinės struktūros pokyčiai: Chagallas atsisakė priminti „šteto“ temą (žr. Pei Štetląi), jo pe Štetlą. , o patriarchų atvaizdai primena Rembrandto vyresniųjų portretus.

1930-ųjų pabaigoje. artėjančios Katastrofos jausmas rado išraišką "Nukryžiavimuose" ("Baltasis nukryžiavimas", 1938, Meno institutas, Čikaga; "Kankinys", 1940, šeimos susitikimas). Šių kūrinių kompozicija ir spalvinė skalė siekia rusišką ikoną, tačiau Jėzus vaizduojamas talite, o visa paveikslo atributika siejama su judaizmu (Toros ritiniai, menora); peizažas ir personažai grąžina žiūrovą į Vitebską ir chasid.

Vėlesniuose Chagallo darbuose vyrauja religinės temos. Baigta 1950 ir 60 m. 17 didelių drobių, įtrauktų į ciklą „Bibliniai vaizdai“, iš dalies buvo paremtos ankstesniais Šagalo darbais („Rojus“, „Abraomas ir trys angelai“, „Giesmių giesmėzii“, „Giesmių giesmėii“, „Giesmių giesmėii“, „Giesmių giesmėii“, „ablis“). ). Vėlyvojo laikotarpio Chagallo tapybai, siejamai su bibline tematika, būdinga ekspresija ir tragiškumas (“Mozė laužo lenteles”, Walraf-Richartz muziejus, Kelnas).

Monumentalūs Chagallo kūriniai, tiek religine tematika, tiek skirti teatrui, stilistiškai artimi „Bibliniams vaizdams“, tačiau technikos specifica – vitražų šviesumas, blankus mozaikos mirgėjimas, gilūs to kilimai - suteikė menininkui papildomų galimybių. Be to, simbolika, kuri visada vaidino didelį vaidmenį Šagalo darbuose, buvo ypač kruopščiai apgalvota monumentaliuose menininko darbuose religine tema. Taigi maženja vitražų išdėstymas Hadasos sinagogoje - keturios grupės po tris vitražus kiekvienoje - nulemtas dvylikos Izraelio genčių išsidėstymo aplink Sandoros palapinę, sustojusią Sinajaus dykumoje, IR vitražuose naudotas spalvas LEMIA 12 Akmenų spalvos (pagal kelių skaičių), kurios puošė vyriausiojo kunigo drabužius.

1970-80-ųjų Chagallo paveikslas apima ir lyrinius kūrinius, sugrąžinančius menininką į praeitį - į miestelio įvaizdį, į artimųjų prisiminimus, į artimųjų prisiminimus ( "Poil75m, 1970, 1970, 1970, 1970, 1970, 1970, 1970. . Pagaminti iš aliejaus, jie primena pastelines spalvas – neryškūs kontūrai, įvairiaspalvė migla sukuria vaiduokliško reginio-miražo pojūtį.

1964 metais Chagallas suprojektavo stiklinį JT pastato Niujorke fasadą ir naują Paryžiaus operos interjero dizainą, ili po dvejų metų užbaigė freskas Niujorko Metropoliteno operoje. 1967m. kaip menininkas dalyvavo statant Mocarto "Magiškąją fleitą" Metropoliteno operoje. 1973. godine Nicoje atidarytas Marko Šagalo muziejus, o 1977. godina Luvre pasirodė personalinė menininko darbų paroda.

Visą savo gyvenimą Chagallas rašė poeziją iš pradžių jidiš ir rusų, o vėliau prancūzų kalbomis. Chagallo dainų tekstai persmelkti žydiškų motyvų, joje galima rasti atsakymų į tragiškus žydų istorijos įvykius – pavyzdžiui, eilėraštį „Žydų menininkams – Holokausto aukoms atminti“. Daugelis Chagallo eilėraščių yra savotiškas raktas į jo tapybos supratimą. (Šagalo eilėraščių rinktinė – išversta iš jidiš ir parašyta rusų kalba – išleista M. Šagalo rinkinyje. “Angelas virš stogų. Eilėraščiai, proza, straipsniai, laiškai”, M., M.

Marko Šagalo, kurio paveiksluose – didžiulės puokštės, ir melancholiški klounai, ir debesyse sklandantys įsimylėjėliai, ir mitiniai gyvūnai, ir bibliniai pranašai, ir bibliniai pranašai, ir net svapo svorbiai, ir net svapo svoi. str.

Šagalas gyveno ilgą gyvenimą: beveik šimtą metų. Jis buvo baisių įvykių liudininkas, tačiau XX amžiaus kvailybės menininkui nesutrukdė suvokti pasaulio su šviesiu tikro išminčiaus liūdesiu.

Markas Šagalas visą likusį gyvenimą gyveno Prancūzijos Rivjeroje.

Jis pasakė apie save: "Aš gyvenau savo gyvenimą laukdamas stebuklo"

Tik ta salis yra mano - tokia yra mano širdyje.
Kuriame kaip savo, be jokių vizų ir tipų,
Ašįeinu. Ji mato mano liūdesį ir kartėlį.
Ji, mano šalis, paguldys mane i lovą
Ji uždengs mane kvapniu akmeniu.
Manau, kad dabar net einu atgal -
Aš vis tiek eisiuį priekį, deset,
Į daugiaaukščius, kalnuotus Vartus.

Markas Zacharovicius Šagalas yra puikus ekspresionistas ir modernistas. Gimė 1887 m. liepos 6 d. Vitebske (Baltarusija). Tapytojas, grafikas ir iliustratorius, vienas žymiausių menininkų pasaulyje. Nepaisant to, kad dauguma paveikslų sukurti Biblijos ir folkloro temomis, atlikimo stilius daugeliui vis tiek atrodo labai drąsus ir neįprastas.

Vitebsko tapytojas Yu.M. Pengas tapo pirmuoju Šagalo mokytoju. Dopunite Vaše utiske Markas išvyko į Sankt Peterburgą, kur įstojo į Menų skatinimo draugijos mokyklą. Ankstyvoje stadijoje jis nepaprastai domėjosi visomis meno tendencijomis, kurių įspūdis sukūrė savo pirmuosius paveikslus, kurie dabar kabo Europos muziejuose: „Negyvas žmogus“,

1910 godina Markas Šagalas persikėlė į Paryžių. Čia susidraugauja su tokiais poetais ir rašytojais kaip: G. Apollinaire'as, B. Sandrardas, M. Jacobas, A. Salmonas. Apollinaire'as netgi pavadino savo meną antgamtiškumu.

Marcas Chagallas dalį savo gyvenimo praleido Prancūzijoje, tačiau tuo pat metu save visada vadino rusų menininku. Paryžiuje prie savo unikalaus stiliaus jis pridėjo gerai išstudijuotą – ir. Visa tai prisidėjo prie tolesnės jos plėtros. Šių laikų paveikslai išsiskiria įtempta emocine atmosfera, dvasingumu ir ryškia potekste į gyvenimo ciklą – gyvenimą ir mirtį, amžiną ir akimirką.

1914m. menininkas grįžo į Vitebską, kur rado Pirmojo pasaulinio karo pradžią. Čia jis gyveno, dirbo ir tapė savo nemirtingus paveikslus iki 1941 m. Tada, Niujorko muziejaus kvietimu, jis su šeima persikėlė į Ameriką. Jungtinėse Amerikos Valstijose Marcas Chagallas dirbo prie teatro eskizų ir teatro spektaklių dizaino.

1948-aisiais menininkas pagaliau persikėlė į Prancūziją. Netoli Nicos jis pastatė savo dirbtuves - dabar tai Prancūzijos nacionalinis muziejus, skirtas didžiajam menininkui. Saint-Paul-de-Vence mieste menininkas mirė 1985 metų kovo 28 dana.