Kas turėjo tapti vienu iš aštuonių vaikų, gimusių XIX amžiaus pabaigoje mažame miestelyje netoli Vitebsko neturtingo žydo – silkių prekeivio – šeimoje? Tikriausiai pasaulinė įžymybė. Taip ir atsitiko. Ir jei kas nors dar neatspėjo, apie ką mes kalbame, turėtumėte žinoti – tai garsus menininkas Marcas Chagallas. Trumpoje jo vaikystės biografijoje, žinoma, nėra jokių užuominų apie žvaigždžių ateitį. Ir nepaisant to, šio asmens vardas šiandien yra gana populiarus.

Kūrybinio kelio pradžia

Vaikystėje Chagallas pradėjo mokytis žydų pradinėje mokykloje, o paskui įstojo į valstybinę mokyklą, kur pamokos jau vyko rusų kalba. Mokykloje įvaldęs ugdymo pagrindus, kol 1907–1910 metais Sankt Peterburge spėjo šiek tiek pasimokyti tapybos. Žymus ankstyvojo kūrybos laikotarpio kūrinys - paveikslas „Mirtis“, vaizduojantis smuikininką (gana dažnai pasikartojantį įvaizdį mūsų svarstomam menininkui) košmariškų į

Tada jaunasis Marcas Chagallas persikėlė į Paryžių, studijoje Bohemijos miesto pakraštyje, garsioje vietovėje, vadinamoje La Rush. Ten jis susipažino su keliais žinomais rašytojais ir menininkais, tarp jų Guillaume'u Apollinaire'u, Robertu Delaunay'u ir kitais. Šioje kompaniju buvo skatinamas eksperimentimas, o Chagallas greitai pradėjo vystyti poetines ir novatoriškas tendencijas, paveiktas impresionistų ir postimpresionistų.

Grįžti į gimtąją vietą

Ir nuo to laiko jo kūrybinė biografija tik prasideda. Marcas Chagallas amžinai įsimylėjo Paryžių. Menininkas jį pavadino antruoju Vitebsku. Prancūzijos sostinė buvo pasaulio tapybos centras, ten Marcas netikėtai išgarsėjo. Būtent Paryžių Markas Zacharovičius laikė savo įkvėpimo šaltiniu. Ir čia jis buvo praktiškai paskelbtas vienu iš tokio tapybos žanro kaip siurrealizmas įkūrėjų. Bet jis isvyksta.

Po Berlyno parodos Markas Zacharovičius grįžta į Vitebską, kur vis dėlto neketina per ilgai užsibūti, tik turėdamas laiko susituokti su savo nuotaka Bela. Tačiau jis įstrigo prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, nes Rusijos sienos buvo uždarytos neribotam laikui.

Tačiau užuot puolęsį neviltį, Marcas Chagallas ir toliau kuria. 1915m. vedęs Bellą, jis kuria tokius šedevrus kaip "Gimtadienis" ir žaismingą akrobatinę drobę "Dvigubas portretas su vyno taure". Visi šio laikotarpio darbai liudija džiugią menininko būseną pirmaisiais santuokinio gyvenimo metais.

Revoliucinis laikotarpis menininko gyvenime

Žydai turėjo visas priežastis mylėti revoliuciją. Juk ji sugriovė gyvenvietės blyną ir suteikė galimybę daugeliui šios tautybės atstovų tapti komisarais. O kaip Markas Zacharovicius jautė revoliuciją? O kokios informacijos apie šį laikotarpį yra jo biografijoje? Marcas Chagallas taip pat bandė mylėti revoliuciją. Gimtajame Vitebske 1918 metais net tapo kultūros komisaru, o paskui įkūrė meno mokyklą, kuri tampa labai populiari, ir jai vadovavo.

Markas Zacharovičius kartu su savo mokiniais papuošė miestą pirmųjų Spalio revoliucijos metinių minėjimui. Pareigūnai nebuvo taip patenkinti šventės puošmena kaip pats menininkas. Ir kai naujosios valdžios atstovai ėmė klausinėti šeimininko, kodėl jo karvės žalios, o žirgai skraido dangumi, o svarbiausia - ką bendro turi Šagalovo personažai su didžiaisiais revoliuciniais revoliuciniais Karvas revoliciais. greitai dingo. Be to, bolševikai įkūrė naują gyvenvietės paletę ir ne tik žydams.

Persikėlimas į sostinę ir sprendimas išvykti iš Rusijos

Užsiėmė Markas Zacharovicius Šagalas? Jo biografija vis dar siejama u Rusiji, o dabar jis persikelia į Maskvą, kur vaikų kolonijoje pradeda mokyti piešti revoliucijos našlaičius. Tai buvo vaikai, su kuriais ne kartą netinkamai elgėsi nusikaltėliai; daugelis prisiminė plieninio peilio ašmenų blizgesį, kuris mirtinai dūrė jų tėvams, apkurtęs nuo kulkų švilpuko ir sudužusio stiklo trenksmo.

Kartą, važiuodamas pro Kremlių, Markas Zacharovičius pamatė Trockį išlipusį iš automobilio. Jis sunkiu žingsniu nuėjoį savo butą. Tada menininkas suprato, koks yra pavargęs, ir smarkiai pajuto, kad labiau už viską pasaulyje nori tapyti savo paveikslus. Nei carui, nei sovietų valdžiai, jo nuomone, jis nebuvo reikalingas.

Markas Šagalas nusprendžia pasiimti savo žmoną ir dukrą, kurios tuo metu jau buvo pasirodžiusios, ir palikti Rusiją. Jis tampa pirmuoju komisaru, kuris palieka naująją valstybę, siekdamas ne tik išgelbėti artimųjų gyvybes, bet ir savo sielą nuo laisvės stokos.

Naujas gyvenimas, arba požiūris į menininko kūrybą užsienyje

Marcas Chagallas, kurio biografija ir kūryba nebėra siejami su tėvyne, išvyko į Prancūziją – savo nemirtingumo link. Vėlesniais metais prie jo vardo buvo pridėti žodžiai "šimtmečio genijus", "pasaulio tapybos patriarchas". Prancūzai paskelbė Marką Zacharovičių Paryžiaus meno mokyklos vadovu. Tuo pačiu metu Chagallo drobės sudegė per didžiulį gaisrą Vokietijoje. Kodėl vieni jo tapybą laikė modernaus meno viršūne, o kitiems tai trukdė įkūnyti jų „kanibalistines“ idėjas?

Tikriausiai jį sukrėtė asmeninės nepriklausomybės jausmas. Kurdamas visata jis buvo laisvas kaip Dievas. Kad ir kur Chagallas gyventų - Vitebske, Niujorke ar Paryžiuje - jis visada vaizdavo beveik tą patį. Viena ar dvi žmogaus figūros, kylančios į orą... Karvė, gaidys, arklys ar asilas, keli muzikos instrumentai, gėlės, namų stogai mūsų gimtajame Vitebske. Marcas Chagallas praktiškai nieko daugiau nerašė. Paveikslų aprašyme matyti ne tik pasikartojantys vaizdai, bet ir praktiškai viena nuo kitos nesiskiriančios siužetinės linijos.

Būdantis sapnas, arba ką sako Marko Zacharovičiaus paveikslai

Ir vis delto žinovai ir žinovai buvo nustebinti. Markas Zacharovičius įprastus objektus rodė taip, tarsi žiūrovas juos matytų pirmą kartą. Jis fantastiskus dalykus pavaizdavo labai natūraliai. Paprastiems, nepatyrusiems meno mylėtojams Marko Zacharovičiaus paveikslai - įprastos vaikystės svajonės. Jie turi nevaldomą norą skristi. Svajoju apie kažką neapsakomai gražaus, džiaugsmingo ir liūdno vienu metu. Marcas Chagallas - menininkas, savo darbuose perteikęs tai, ką kiekvienas žmogus bent kartą gyvenime jaučia. Tai sąjunga su didesne visata.

Šis žmogus žinomas visame pasaulyje.

Ovo je retas nušvitimo momentas Markui Zacharovičiui truko aštuoniasdešimt metų. Buttent tiek likimas leido sukurti didžiajam menininkui. Nutapė šimtus drobių. Jo paveikslas yra Niujorke, "Metropoliten opera" i "Grand opera" Paryžiuje. Jo darbai taip pat apima daugybę vitražų katedrose Europoje ir pastatuose visame pasaulyje, kur gyvena daug žmonių, žinančių, kas yra Marcas Chagallas. Jo biografija ir paveikslai šiandien yra populiarūs ne tik Rusijoje. Net Jungtinėse Tautose yra šio talentingo menininko tapybos elementų.

Kūrybinė biografija. Marcas Chagallas ir pasaulinė šlovė

Hitleriui atėjus į valdžią, jie pradėjo reikšti menininko susirūpinimą būsimu žmonijos likimu. Tai „Vienatvė“, kur žydų ir krikščionių simboliai maišomi su žydus terorizuojančia nacių minia. Markas Zacharovicius yra evakuotas į JAV ir ten tęsia savo darbą.

Verta paminėti dar vieną menininko kūrybos laikotarpį, kurį apibūdina jo biografija. Marcas Chagallas neteko žmonos 1944 m., ir, žinoma, tai atsispindėjo jo darbuose. Bella pasirodo tokiose menininko drobėse kaip „Noktiurnas“ ir kitose: keliomis formomis, su vaiduokliais, angelo ar nuotakos vaiduoklio pavidalu.

Grįžti į Paryžių

1948m. Markas Zacharovicius Šagalas vėl apsigyveno Prancūzijoje, Žydrojoje pakrantėje. Čia jis sulaukia daugybės užsakymų, kuria dekoracijas ir kostiumus baletams. 1960 metais jis pradėjo kurti vitražus Hadassah medicinos centro sinagogai.

Vėliau jis perėmė didelių projektų kūrimą projektojant Ciuricho katedrą, Mainco Šv. Stepono bažnyčią Vokietijoje ir Visų Šventųjų bažnyčią Jungtinėje Karalystėje. Didžiausias menininkas Markas Zacharovičius Šagalas mirė 1985 m. kovo 28 d., palikdamas didelę kūrinių kolekciją įvairiose meno srityse.

Marcas Chagallas tapo vienu iš dvidešimtojo amžiaus simbolių, bet ne tamsiųjų destruktyvių jo pusių, o meilės, harmonijos troškimo, vilties rasti laimę. Jo nemirtingumas slypi gebėjime perteikti dieviškosios dvasios buvimą kiekviename supančio pasaulio objekte.

Vitebską, o tai savo ruožtu atsiliepia abipuse meile ir amžina atmintimi. Šagalo tėvynėje sukurtas muziejų kompleksa: meno centras, kuriame eksponuojami rašytojo grafikos darbai, namas-muziejus, kuriame saugomos jo archyvinių dokumentų kopijos bei kūriniai, pasakojantys apie Markovisantys. O jo 130-ųjų gimimo metinių proga Vitebske vyko didžiuliai pasirodymai, parodos ir baltarusių menininko kūrybos gerbėjų susitikimai Galite fotografuoti ir aplankyti kūrėjo atminimo vietas.

Gyvenimas ir biografija

Markas Šagalas (tikrasis vardas Movsha Khatskelevičius) je rođen 1887. godine u 6 dana neturtingoje šeimoje. Jis buvo vyriausias iš visų šešių žydų tėvų vaikų, kurie buvo vienas kito pusbroliai. Artimieji nesidalijo ir nesuprato jo potraukio kūrybai, tačiau niekas nepradėjo trukdyti vaiko vystymuisi šioje srityje.

Gavęs tradicinį žydišką išsilavinimą namuose, vėliau baigęs Vitebsko mokyklą, jaunasis talentas įstoja į tapytojo Yudelio Peno mokyklą, kuris, matydamas berniuko talentą, nemokamilo u Tačiau po kelių mėnesių Chagallas supranta, kad tai ne visai jo kelias ir išvyksta tęsti studijų į Sankt Peterburgą. Budite egzaminų iš karto priimamas į trečius metus į Dailės skatinimo draugijos mokyklą, vadovaujamą Nikolajaus Ruricho. Nepaisant to, kad ugdymo įstaiga suteikė absoliučią laisvę kūrybai, užsiėmimai Marko nepatenkino. Po dvejų metų įstojo į privatnost Elizavetos Zvantsevos mokyklą, kur jo mokytoju tapo molberto tapybos meistras Levas Bakstas. Buttent šiuo laikotarpiu buvo padėtas didžiojo menininko kūrybinio kelio pagrindas.

Šagalas labai mėgo savo gimtąjį miestą ir dažnai ten atvykdavo dirbti piešinių ir pasisemti įkvėpimo. Būtentčia, Vitebske, jis sutinka savo gyvenimo mūzą ir meilę – būsimą žmoną Belą Rosenfeld, su kuria vėliau susituokė ir tapo gražios dukters Idos tėvais.

1911m. Pirmosios Valstybės Dūmos deputatas Maksimas Vinaveris nuperka du Marka Šagala paveikslus ir suteikia jam unikalią galimybę tęsti mokslus Paryžiuje, įsipareigodamas mokėti mėnesinę pašalpą. Iki Pirmojo pasaulinio karo pabuvęs Prancūzijoje, menininkas grįžo į Vitebską, kur įkūrė dailės mokyklą ir toliau dirbo prie drobių. 1920 m. Chagallas isšvyko į Rusiją ir gavo meninio dizainerio pareigas Maskvos žydų kameriniame teatre. Kladite se na 2 mjeseca u Lietuvą, paskui u Vokietiją, o 1923 metų viduryje pagaliau persikėlė u Parižių. 1937 metais gavo Prancūzijos pilietybę.

Ant Antrojo pasaulinio karo slenksčio menininkas ir jo šeima buvo priversti persikelti į JAV, bėgdamas nuo nacizmo. O 1944-ieji menininkui buvo lemtingi: nuo sepsio staiga miršta jo mylimoji Bella. Šią netektį jis išgyvena ilgai ir skausmingai, o dabar dukra Ida tampa pagrindiniu žmogumi jo gyvenime.

1947 m. Chagallas se grįžo į Prancūziją ir po 5 metų vedė Valentiną Brodskają. Tačiau iki pat mirties pirmoji žmona jam liko vienintelė įkvėpėja ir mūza, ko jis net neslėpė. Iki paskutinės savo gyvenimo dienos Chagallas sunkiai dirbo, keliavo su parodomis po pasaulį ir buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijos apdovanojimu – Garbės legiono Didžiuoju kryžiumi.

1985 metų kovo 28 dana talentingas menininkas mirė sulaukęs 98 metų ir buvo palaidotas pietryčių Prancūzijoje.

Marco Chagallo kūryba: darbai ir paveikslai

Dėl Baltarusijos menininko prigimties įvairiapusiškumo jo meną sunku klasifikuoti pagal griežtą tvarką. Susipažinus su Marco Chagallo kūryba, ateityje bus sunku jį supainioti su kuo nors kitu. Rašytojas pasižymi netradiciniu ir net kiek ekspresyviu autoriniu stiliumi, susiformavusiu to meto kubizmo, orfizmo ir fovizmo įtakoje. Daugelis drobių atspindi jo religines pažiūras ir unikalią pasaulėžiūrą.

Pagrindiniai Marco Chagallo darbo motyvai yra šie:

• žydiškas savęs jausmas;

„Jei nebūčiau žydas, kaip suprantu, nebūčiau menininkas arba būčiau visiškai kitoks menininkas.

• meilė gimtajam miestui;

„Jau seniai, mano mylimas miestas, aš tavęs nemačiau, negirdėjau, nekalbėjau su tavo debesimis ir nesirėmiau į tavo tvoras.

• meilė pirmajai žmonai;

„Ir aš supratau: tai mano žmona. Akys spindi blyskiame veide. Didelis, issipūtęs, juodas! Tai mano akys, mano siela.

Baltarusijos genijaus paveikslai pasklidę po visus pasaulio muziejus. Išsamios jo drobių katalogo kolekcijos nėra iki šiol, tačiau net patys ankstyviausi kūrybos vaisiai pripažįstami neįkainojamais. Zymiausi Marco Chagallo darbai:

1. "Dedikacija Apolinaire" (1912).

Paveikslas nutapytas 1912 metais Paryžiuje ir iki šiol laikomas vienu paslaptingiausių meistro darbų.

1. Bella su balta apykakle (1917).

Menininkas savo žmonai yra skyręs begalę drobių. Šis paveikslas yra pats garsiausias kūrinys, kuriame pavaizduota Bela ir dvi mažos figūrėlės (manoma, kad tai pats Markas su dukra Ida).

1. Pasivaikščiojimas (1918).

Bella Rosenfeld.

1. Baltasis nukryziavimas (1938).

Paveikslas pasakoja apie sunkias Kristaus ir žydų tautos kančias. Ji sulaukė griežčiausios visuomenės kritikos. Kartu tai mėgstamiausias popiežiaus Francisco darbas.

1. Raitelis ant raudonojo žirgo (1966).

Ši visų spalvų drobė apibūdina vieną mėgstamiausių atlikėjos pramogų – cirką.

Talentingas žmogus yra talentingas viskam: visą gyvenimą Chagallas mėgo poeziją ir netgi paskelbė keletą eilėraščių, esė ir memuarų jidiš kalba. Jo autobiografija "Mano gyvenimas" išgarsėjo visame pasaulyje.

Issilavinimas:

• 1898 ─ 1995 ─ Vitebsko keturmetė mokykla Nr.1;
• 1906. ─ Yudel Pen meno mokykla, Vitebskas;
• 1907. - 1909. ─ Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykla, Sankt Peterburgas;
• 1909. - 1911. ─ E. N. Zvantsevos meno mokykla, Sankt Peterburgas;
• 1911 ─ 1914 ─ savarankiškas mokymasis Prancūzijoje, Paryžiuje.

1. Pirmoji menininko žmona Bella Rosenfeld padarė didelę įtaką visai menininko karjerai. Meilės tema jo paveiksluose neatsiejamai susijusi su gražuolės Belos įvaizdžiu, jos „išpūstų juodų akių“ įtaka. O daugelio Šagalo drobėse pavaizduotų moterų bruožai labai primena jo mūzą.
2. Marcas Chagallas gimė tą dieną, kai Vitebske kilo didelis gaisras. Galbūt todėl siautėjanti liepsna visą gyvenimą liko mėgstamiausiu baltarusių menininko pasirodymu.
3. Tarptautinis menų festivalis "Slavianski Bazaar Vitebske" savo logo pagrindu paėmė garsiąją Šagalo rugiagėlę. Dabar tai savotiškas prekės ženklas ne tik menininko gimtajam miestui, bet ir visai Baltarusijos Respublikai.
4. Marco Chagallo gyvenimo prasme buvo jo darbas. Jis buvo retas svečias savo parodose, visą laiką praleisdavo studijoje.
5. Priešingai visuotinai priimtoms taisyklėms, dar gyvo autoriaus darbai buvo eksponuojami Luvre.

Gimtadienis.

Vaikyste

1887m. liepos 6 d. (birželio 24 d., senuoju stiliumi) Vitebske paprastoje žydų šeimoje gimė Moisha Segal. Jo tėvas Zacharas buvo silkių pirklio krautuvas, mama Feiga-Ita laikė nedidelę parduotuvę, senelis sinagogoje dirbo mokytoju ir kanttoriumi. Vaikystėje Moiša lankė pradinę žydų religinę mokyklą, vėliau - gimnaziją, nepaisant to, kad carinėje Rusijoje žydų vaikams buvo uždrausta mokytis pasaulietinėse mokyklose. Būdamas devyniolikos, nepaisant kategoriškų tėvo protestų, bet dėl ​​motinos įtakos, Moishe įstojo u privatnost "Menininko Pengo tapybos ir piešimo mokyklą". Šioje mokykloje jis mokėsi tik du mėnesius, bet tai buvo pradžia. Drąsi pradžia. Pengas buvo toks sužavėtas savo drąsaus darbo su spalvomis, kad leido jam lankyti mokyklą nemokamai.

Čia šiek tiek apie Yudele Moiseevich Pene ... Rusų ir baltarusių tapytojas, mokytojas, iškili „žydų renesanso“ figūra XX amžiaus pradžios mene. Taijo autoportretas.

Savo paveiksluose Yudel Pengas parodė žydų vargšų gyvenimą (Laikrodininkas, Senasis siuvėjas, Senas kareivis, Po smūgio). Po 1905 metų Peno kūrinyje atsirado religinių motyvų – „Žydų rabinas"," Praeitą šestadienį“. Dešimtajame dešimtmetyje jis sukūrė paveikslus "Batsiuvys-Komsomoletai" (1925), "Swat" (1926), "Siuvėja" (1927), "Kepėtojas" (1928).

Menininkas žuvo savo namuose Vitebske 1937 m. vasario 28 d. įkovo 1 d.... Nužudymo aplinkybės kol kas neišaiškintos. Pagal oficialią versiją: nužudė artimieji, norėję paveldėti palikimą. Palaidotas Staro-Semenovskio kapinėse Vitebske.

Tai Marco Chagallo portretas, po kuriuo yra parašas “Yu M Peng" 1914

Moishe buvo vyriausias iš devynių vaikų ir visi namuose, taip pat kaimynai ir prekybininkai, ir net paprasti vyrai tada buvo jo modeliai. Mediniai namai, bažnyčių svogūnai, mamos bakalėjos parduotuvė, žydų įsakymai, papročiai ir šventės - šis paprastas ir sunkus, bet toks "tvirtas" gyvenimas gyvenimas amžiejoumoė dirbti.

Sankt Peterburgas

1907 godina na 27 rubliais kišenėje Moišė Segalas išvyko į Rusijos sostinę. Kadangi Rusijos diskriminacinė politika prieš žydus Sankt Peterburge buvo daug griežtesnė, jaunuolis dažnai buvo priverstas kreiptis pagalbos į įtakingus žydus. Be to, jis buvo labai ribotas ir gyveno skurde, kartais ties skurdo riba. Tačiau visi šie sunkumai, žinoma, turėjo mažai reikšmės jaunam menininkui, kuris dviejų revoliucijų sandūroje pateko į sostinės meninio gyvenimo sūkurį.

Socialinės revoliucinės nuotaikos visada įkūnijamos kultūriniame gyvenime - leidžiami avangardiniai žurnalai, kurie vėliau tarnavo Kaip savotiški naujų ideju vienijantys centrai, rengiamos novatoriškos Parodos, atsiveria Vrata pažinčiai su šiuolaikiniu Vakarų izbornik: Prancūzų fovizmu, njemački ekspresionizmu, Italijos futurizmas IR daugelis Kitu tendencijų. Visa tai daro didžiulį įspūdį jauno menininko formavimuisi.

Taciau mokydamasi ir sisavindama viską, kas nauja, Moishe laikosi nuošalyje nuo įvairių asociacijų ir grupių, pradeda formuoti savo unikalų stilių.

Ankstyvojoje jo kūryboje jau akivaizdus savos tapybinės kalbos ieškojimas. Įvaizdžių pasakiškumas ir metaforiškumas kasdienybės siužetuose jau pradeda ryškėti: "Gimimas", "Mirtis", "Šventoji šeima".

Himimas (1910 m.) Mirtis (1908 m.)

Šventoj šeima (1909 m.)

Kelerius savo gyvenimo metus Sankt Peterburge mokėsi privacioje Seidenbergo mokykloje, dirbo žydų žurnalo „Voskhod“ redakcijoje, dvejus metus mokėsi pas Levą Bakstą Zvancevos mokykloje. Pasak Chagallo prisiminimų, būtent Bakstas suteikė jam „pajusti Europos kvapą“ ir paskatino išvykti studijuoti į Paryžių. Moishe taip pat lankė novatoriško menininko Mstislavo Dobužinskio klasę. 1910. metų pavasarį avangardinio žurnalo "Apollo" redakcijoje surengta pirmoji paroda.

Leonas N. Bakstas (tikrasis vardas - Leibas-Khaimas Izrailevičius, arba Levas Samoilovičius Rozenbergas; 1866 - 1924) - ruski dailininkas, scenografas, knygų iliustratorius, molbertinės tapybos ir teatrinės grafikos meistrė, viena ryškiausių asociacijos „World of Art“ ir teatrinių bei meninių projektų figūrų S.P. Diaghilevas.

Levas Rosenbergas gimė 1866 m. vasario 8 d. (sausio 27 d.) Gardine, neturtingoje Talmudo mokslininko žydų šeimoje. Baigęs vidurinę mokyklą, savanoriu mokėsi mDailes academy mėnulio šviesa iliusstruojant knygas.

Pirmojoje parodoje 1889 m. jis pasivadino pseudonimuBakst- sutrumpinta močiutės (Baxter) pavardė. Nuo 90-ųjų vidurio jis prisijungė prie rašytojų ratoir menininkai, susikūrę aplink Diaghilevą ir Aleksandrą Benua, kuri vėliau virto asociacija “ Meno pasaulis. 1898 metais Kartu su Diaghilevu jis dalyvauja steigiant to paties pavadinimo leidinį. Šiame žurnale publikuota grafika Bakstui atnešė šlovę.

Du garsiausi Baksto paveikslai.

Vakarienė Zinaidos Gippius portretas

1909 m. vasarą Vitebske Markas Šagalas susipažino su Vitebsko juvelyro dukra Bela Rosenfeld.
"... Ji tyli, aš irgi. Ji žiūri - o jos akys! - Aš irgi. Tarsi seniai būtume pažįstami ir ji apie mane žino viską: mano vaikystę, dabartinį gyvenimą ir kas bus atsitiks-manlytų man; ka visada mane; ,buvo kažkur šalia,nors pirmą kartą pamačiau.Ir supratau:tai mano žmona.Jos blyškiame veide spindi akys.Didelė,išpūsta,juoda!yra mano akys, mano siela... “...Marcas Chagallas, „Manogyvenima“.
Jie susituoks 1915 m. liepos 25 d., o Bella amžinai liks jo pirmąja meiluže, žmona ir mūza.

Parizije

1910 m. rugpjūčio mėn. Maksima Vinaverisa, 1905 m. Valstybės Dūmos deputatas ir filantropas, passiūlė menininkui stipendije, kuri leistų jam išvykti studijuoti į Paryžių. Atvykus Moishe'ui, Segalas įgauna kūrybinį pseudonimą. Dabar jis yra Marcas Chagallas prancūziškai.
Pirmaisiais metais jis nuomojo studiją su menininku Erenburgu Monparnase. Chagallas lanko įvairius užsiėmimus laisvosiose meno akademijose, rašo naktimis, o dienomis dingsta parodose, salonuose ir galerijose, įsisavindamas didžiųjų meistrų: Delacroix, Courbet, Cézanne, Göugelio kikio. Jausdamas puikią spalvą, jis greitai įvaldo ir naudoja fovizmo techniką. "Dabar tavo spalvos dainuoja"- sako jo Peterburgo mentorius Bakstas.

1911. godine Chagallas persikėlė į „Bičių avilį“ – pasta, kurį Alfredas Boucheris nusipirko pardavęs 1889 m. pasaulinę parodą, ir tapo savotišku pritūpusių meno centru bei daugelio neturtingų užsienio menininkų prieglobsčiu. Čia Šagalas susipažino su daugybe Paryžiaus bohemos atstovų - poetų, menininkų; čia jis įvaldo naujų krypčių - kubizmo, futurizmo, orfizmo - technikas, kaip visada, jas savaip perkurdamas; čia jis pasiekia pirmąsias tikras sėkmes: "Smuikininkas", "Dedikacija mano nuotakai", "Kalvarijos", "Paryžiaus vaizdas pro langą".

Smuikininkas. 1911–1914m

„Dedikacija mano nuotakai (mano sužadėtinei)“ 1911 m.

"Kalvarija" 1912 m

"Paryžiaus vaizdas pro langą" 1913

Nepaisant visiško passinėrimo į Paryžiaus meninę aplinką, jis nepamiršo ir gimtojo Vitebsko. "Tabako kvapas", "Galvių pardavėjas", "Aš ir kaimas" persmelkti nostalgijos ir meilės.

"Tabako kvapas" 1912

„Galvijų pardavėjas“ 1912 m

"Aš ir kaimas" 1911 m

1914m. pavasarį Chagallas vežėsi savo darbus, kelias dešimtis drobių ir apie šimtą penkiasdešimt akvarelių į parodas Berlyne. Kelios personalinės ir bendros parodos su kitais menininkais surengtos labai sėkmingai. Tada jis išvyksta į Vitebską susitikti su šeima ir pamatyti Bellą. Tačiau prasideda Pirmasis pasaulinis karas ir grįžimas į Europą atidedamas neribotam laikui.

Rusija

Belos brolis Jakovas Rosenfeldas padeda išlaisvinti Šagalą nuo pašaukimo į frontą ir padeda dirbti: menininkas įsidarbina Petrogrado kariniame-pramoniniame komitete. Šagalo kūryba šiais neramiais metais labai įvairialypė: lankydamasis gimtajame Vitebske jis pasineria į nostalgiją ir su nauja energija bei nauja patirtimi imasi kasdienių motyvų („Langas ka“).

Langas kaime. 1915

Tačiau karas vyksta, jis mato sužeistuosius, mato žmonių sielvartus ir vargus, taip pat išlieja savo jausmus ant drobės "Karas" 1915 m.

Jis taip pat mato, kaip karo metais suaktyvėjo žydų persekiojimas, gimė nemažai labai religingų kūrinių.

„Raudonasis žydas“ 1915 m

„Padangčių šventė (Sukkot)“ 1916. m

Per šiuos metus sukurtos lyrinės drobės alsuoja meile Bellai. Taip pat tuo metu Chagallas pradėjo rašyti savo autobiografinę knygą „Mano gyvenimas“.

"Gimtadienis" 1915 m

„Rožinės spalvos mėgėjai“ 1916 m.

„Pasivaikščiojimas“ 1917 – 1918 m

"Bella balta apykakle" 1917 m

1918m. rugpjūčio 9 d. Petrograd vykusiame posėdyje, skirtame Meno ministerijos įkūrimui, Marcui Šagalui buvo pasiūlyta eiti vaizduojamojo meno vadovo pareigas, tačiau jis atsisakė. Tačiau, padedamas Lunacharsky, jis sutinka su kitu pasiūlymu: Vitebsko provincijos meno komisaru. Iki Spalio revoliucijos metinių, kaip paaiškėjo, puikus organizatorius Šagalas su dideliu entuziazmu papuošė Vitebską, „atnešdamas meną masėms“. Taip pat tuo metu buvo paskelbtas jo straipsnis „Meno revoliucija“. Dideliu kūrybos centru tapusi Laisvoji akademija jo vadovaujama Vitebske veikia visu pajėgumu. Joje moko daug žinomų menininkų - tiek vietinių, tiek atvykėlių. Tačiau vieną dieną, grįžęs iš Maskvos, Chagallas sužino, kad Laisvoji akademija buvo paversta Suprematizmo akademija. Tai buvo pirmasis augančio naujosios vyriausybės nepasitenkinimo rezultatas.

1920 metais Markas su Bella ir 1916 metais jiems gimusia dukrele Ida persikėlė į Maskvą, kur aktyviai dalyvavo sostinės teatriniame gyvenime – ruošė spektaklių dekoracijų eskizus. Įsitikinęs suprematizmo meno priešininkas Chagallas, tuo pat metu būdamas naujų kultūros krypčių centre, gerokai persvarsto savo rašymo stilių, daugeliu atžvilgių priartėujodamas, „ree na stileujocijo“ Tačiau partinė kritika, kurią skatina ir menininko atvirumas bei bekompromisis požiūris, auga, nors dar neįgauna atvirų formų, vis dėlto Chagallas yra pasaulinio garso menininkas ir su tuo reikia atsižvelgti.

1921-ųjų sausio 1-ąją įvyko spektaklio „Miniatiūros“ pagal neseniai mirusio žymaus žydų rašytojo Šolemo Aleichemo pjeses premjera. Šia proga Chagallui patikėtas nedidelės salės, kurioje planuojama pristatyti produkciją, projektavimas. Sienas, lubas, užuolaidą jis nudažo devyniais monumentaliais paveikslais, kurie, menininko samprata, yra šauksmas kultūriniam žydų teatro atgimimui. “ ... Pagaliau galėsiu apsisukti ir išreikšti tai, ką laikau būtinu nacionalinio teatro atgimimui"Tačiau jo žingsnis liko neaiškus, išaugo" tikrai revoliucingų "menininkų ir partijos išpuoliai ir kritika, o po metų Švietimo liaudies komitetas pasiuntė Chagalą mokyti piešti benamių i kolonije.

Prancuzija

Išvykusios Chagallas, Bella ir Ida metus gyvena Berlyne, kuris tapo emigrantų iš Rusijos ir kitų šalių prieglobsčiu. Iš pradžių menininkas bando atgauti jam priklausančius pinigus už 1914 metų parodą, tačiau nesėkmingai – infliacija padarė savo. Viskas, ką jis sugeba grąžinti, yra trys paveikslai ir keliolika akvarelių.
1923m. pavasarį Berlyno leidėjas ir galerijo savininkas Paulas Cassireris pakvietė menininką išleisti knygą „Mano gyvenimas“ su autorinėmis iliustracijomis. Šagalas priima pasiūlymą ir stačia galva pasineria į graviravimo meno įvaldymą. O tų pačių metų vasaros pabaigoje atkeliauja jo seno paryžiečio draugo laiškas: „Grįžk, tu garsus. Vollardas tavęs laukia“.
Grįžęs į Paryžių, Chagallas atranda dar vieną netektį: dauguma paveikslų, dėl kurių jis dabar žinomas, paliktų "Avilyje" prieš aštuonerius metus, dingsta. Jis kaupia jėgas ir kruopščiai, atkurdamas iš atminties, piešinius ir reprodukcijas, perrašo dalį pirmojo Paryžiaus laikotarpio kūrinių: „Gimtadienis“, „Aš ir kaimas“, „Virš Vitebsko“.

Ambroise'as Vollardas, aistringas knygų mylėtojas, kolekcininkas, leidėjas, po karo planuoja išleisti garsių šiuolaikinių menininkų iliusstruotų knygų seriją ir siūlo Chagallui bendradarbia. Šagalas pasirenka Gogolio "Negyvas sielas" ir puikiai susidoroja su užduotimi. Meistro metaforiška i fantastična grafika kuo puikiausiai atspindi aštrią Gogolio satyrą.

Paryžiuje Chagallas susipažįsta su senais draugais ir susiranda naujų. Būdamas labai bendraujantis ir linksmas žmogus, lengvai su visais randa bendrą kalbą, tačiau tai jam, kaip įprasta, netrukdo atsiriboti nuo įvairių srovių ir asociacijų. Siurrealistų pasiūlymo prisijungti prie jų jis atsisako: „man tyčia fantastinė tapyba svetima“. Chartijas, manifestus ir šūkius jis apeina, pirmenybę teikdamas grynai kūrybinei laisvei.
Šlovė jam atnešė ir materialinę laisvę – dabar jis su šeima keliauja po Prancūziją ir Europą, po visko, ką patyrė, įgauna ramybės ir ramybės jausmą. Džiaugsmingi, lengvi ir lengvi nauji paveikslai: "Kaimiškas gyvenimas", "Dvigubas portretas", "Ida prie lango".

"Kaimo gyvenimas" 1925 m

Dvigubas portretas su vyno taure

Turiu pasakyti, kad šiuo laikotarpiu jis kuria ne tiek daug paveikslų, nes daugiausia laiko ir pastangų skiria "Mirusių sielų", La Fontaine "Pasakų" i Biblijos iliustravimui.

1931 metais menininkas su šeima lankėsi Palestinoje, atrado savo protėvių žemę ir jautėsi artimas savo tikėjimo centrui. Šie keli mėnesiai, praleisti Šventojoje Žemėje, pasak menininko, jam padarė didžiausią įspūdį per visą gyvenimą. Grįžęs į Paryžių, jis imasi naujo Biblijos iliustravimo projekto, kuriame, jau įvykęs kaip menininkas ir kaip žmogus, apmąsto ir realizuoja biblinius simbolius bei siužetus ofortuose.

Už lango - 30-ųjų pabaiga. Iš Vokietijos jau aiškiai girdisi Hitlerio kalbos ir nacių batų klaksėjimas. Priimami nauji antisemitiniai įstatymai, Miunchene rengiama paroda „Išsigimęs menas“, kurioje pristatomi ir Chagallo darbai. Europa vėl pasineria į karo tamsą. Neatidėliotinos pagalbos gelbėjimo komiteto ir Amerikos konsulo Marselyje pagalba Chagallas su šeima ir paveikslais garlaiviu išplaukia į JAV.

JAV

Daug emigrantų iš Europos sulaukusioje Amerikoje smarkiai didėja susidomėjimas Europos kultūra. Savotišku pabėgėlių uostu tapusiame Niujorke parodos rengiamos bendra tema "menas tremtyje". Pierre'as Matisse'as, garsaus menininko sūnus, paskolina savo galeriją Šagalui darbui ir parodoms. Šiuo metu Chagallas daugiausia dirbo prie nebaigtų paveikslų, atvežtų iš Senojo pasaulio.
1942 m. pavasarį koreografi ir buvęs Rusijos baleto šokėjas Leonidas Myasinas pakvietė Chagalą dalyvauti kuriant baletą „Aleko“. Menininkas sukūrė galinę dekoraciją ir keturis didžiulius spalvingus fonus, atkuriančius pasakišką Puškino poemos atmosferą. Chagallui taip pat buvo pavesta sukurti George'o Balanchine'o pjesę „Ugninis paukštis“, tačiau Igoriui Stravinskiui nepatiko jo dekoracijos ir Picasso buvo pageidaujama. Tačiau buvo priimti Chagallo sukurti kostiumai, kuriuos kūrė Ida.

1944 m. rugpjūtį Šagalų šeima džiaugiasi išgirdusi apie Paryžiaus išvadavimą. Karas artėja prie pabaigos ir jie nekantrauja kuo greičiau grįžti į Prancūziją. Tačiau po kelių dienų, rugsėjo 2 d., Bella miršta nuo sepsio vietinėje ligoninėje. – Viska apėmė tamsa. Menininkas yra visiškai priblokštas iš sielvarto ir tik po devynių mėnesių ima teptukus, kad nutapytų du paveikslus savo mylimosios atminimui: "Vestuvių šviesos" ir "Šalia jos".

„Vestuvių šviesos“ 1945 m

Ovo je mjesto gdje se nalazi High Falls, kur po kurio laiko pradėjo kurti iliustracijas "Tūkstantis ir viena naktis". Dėl to gaunama trylika nuostabių putojančių graviūrų, kurių spalvingas sodrumas puikiai dera su arabų pasakomis.

Prancuzija

1945. godine Ida į pagalbą pasikvietė vertėją iš prancūzų kalbos ir buvusios Didžiosios Britanijos konsulo Virginios McNeill-Haggard dukrą. Virginija buvo beveik perpus jaunesnė už menininkę, tačiau išoriškai ji kažkuo priminė Belą. Kita vertus, Chagallas negalėjo pakęsti vienatvės. Ir tarp jų užsimezgė romanas. 1946m. jie susilaukė sūnaus Davido (Davido) McNeillo. Virginija su Šagalu gyveno apie 7 metus, su juo persikraustė į Paryžių, bet paskui paliko menininką su sūnumi. Dėl sėkmės Jungtinėse Valstijose, įskaitant finansinę, 1948 m. Chagallui pagaliau pavyko pagaliau persikelti į Prancūziją, jau ir taip brangią širdžiai. Deja, prasidėjus karui miršta menininko draugas ir nuolatinis klientas Vollardas. Tačiau Paryžiaus leidykla Teriad perka Vollardo palikimą ir galiausiai išleidžia Chagallo ilgametį darbą knygų dizaino srityje. Dėl šios priežasties 1948 m. buvo išleistos Gogolio "Negyvos sielos", 1952 m. "La Fontaine" pasakos, oko 1956 m. – prancuzų kalba. Biblioteka tema menininko kūrybą nuolat lydės ir Chagallas sugrįš prie jos vėlesniu gyvenimo period. Budite 105 ofortų (1935-1939 ir 1952-1956), skirtų prancūzų kalbos Biblijos leidybai, jis sukurs dar daug paveikslų, graviūrų, piešinių, keramikos atvaizdų. Visa tai sudarys menininko „Biblijos žinią“ pasauliui, ypač kuriam 1973-iaisiais Chagalas Nicoje atidarys savotišką muziejų, o Prancūzijos vyriausybė pripažįsta šiiciąalią ušvent.

1952 metais menininkas susipažino su Valentina Brodskaja, kuri tiesiog tapo "Vava" ir oficialia menininko žmona. Jų santuoka pasirodo laiminga, nors Bella vis dar išlieka menininko mūza. 1950-aisiais Chagallas su šeima daug keliavo, įskaitant Viduržemio jūrą - Graikiją ir Italiją. Jis žavisi Viduržemio jūros kultūra: freskomis, ikonų tapytojų darbais, visa tai menininką įkvepia kurti spalvotas litografijas senovės graikų rašytojo Longo "Dafinai ir Chlojų" (1926. godine) spomenik freske 1926. godine Nuo septintojo dešimtmečio Chagallas daugiausia perėjo prie monumentaliųjų meno formų – mozaikų, vitražų, gobelenų, taip pat susidomėjo skulptūra ir keramika. Šeštojo dešimtmečio pradžioje Izraelio vyriausybės užsakymu Chagallas sukūrė mozaikas ir gobelenus parlamento pastatui Jeruzalėje. Po šios sėkmės jis tapo savotišku savo laikų "Andrejumi Rublevu" ir gavo daug užsakymų projektuojant katalikų, liuteronų bažnyčias ir sinagogas visoje Europoje, Amerikoje ir Izraelyje.

1964. godine Chagallas paties Prancūzijos prezidento Šarlio de Golio įsakymu nutapė Paryžiaus didžiosios operos lubas, 1966. godine Niujorke sukūrė dvi plokštes Metropolitan Operai, o Čikagoje Nacionalinio bank.7

„Plafono tapyba Paryžiaus operai“ 1963–1964 m.

1966m. Chagallas persikėlė į specialiai jam pastatytą namą, kuris tuo pat metu tarnavo kaip dirbtuvės, esantis Nicos provincijoje - Saint-Paul-de-Vence. 1973 m., Sovjetski Sąjungos kultūros ministerijos kvietimu, Chagallas lankėsi Leningrad ir Maskvoje. Tretjakovo galerijoje jam rengiama paroda. Keletą savo darbų menininkas dovanoja SSRS. . Priešingai visoms taisyklėms, Luvre buvo eksponuojami dar gyvo autoriaus darbai!

Iki paskutinių savo dienų Chagallas ir toliau piešė, kūrė mozaikas, vitražus, skulptūras, keramiką ir kūrė scenovaizdžius spektakliams teatruose. 1985m. kovo 28 d., eidamas 98-uosius savo gyvenimo metus, Marcas Chagallas mirė lifte, atsikėlęs po dienos dirbtuvėse. Jis mirė "skraidydamas", kaip jam kažkada pranašavo čigonas ir kaip jis vaizdavo save skrendantį savo paveiksluose.

Marko Sagalo paveikslų galerija

Vaikšcioti

Les Amoureux En Gris huile sur toile

Virs miesto

Asir kaimas

Skraidantis vezimas

Kareivis

Kariai

Galvijų pardavejas

Le Saint Cocher de fiacre

La naissance

Dédié à ma sužadėtinė

De la Lune, Le Village Russe

la marchande de pain

Le songe

Le Peintre i les Fiances

Paryziaus dangus

La Reine du Cirque

Karalius Dovydas

Vakaras prie lango

La Madonne du kaimas

Bonjour Paris

Aleko, Un champ de ble par un après-midi d "été

Le Village en Feu

Les Maries de la tour Eifelis

L „Akrobatas

Kaimo russe

Les amoureux

L "Ecuyere de Cirque

Juif à la Torah Guasas

la maison blue

Bella au col blanc

Autoportretas à la Palette

Manija ir kašeris

Le Poete allonge

Le Juif en Rouge

Gimtadienis

Le Violonniste

1. Leono Baksto mokinys
2. Monumentalus Marco Chagallo menas

Marco Chagallo tėvai svajojo, kad jų sūnus bus buhalteris arba tarnautojas. Tačiau pasaulinio garso menininku jis tapo būdamas mažiau nei 30 metų. Marcas Chagallas laikomas savuoju ne tik Rusijoje ir Baltarusijoje, bet ir Prancūzijoje, JAV bei Izraelyje – visose šalyse, kuriose jis gyveno ir dirbo..

Leono Baksto mokinys

Markas Šagalas (Moishe Segal) gimė žydų Vitebsko priemiestyje 1887 m. liepos 6 d. Pradinį išsilavinimą įgijo namuose, kaip ir dauguma to meto žydų, mokėsi Toros, Talmudo ir hebrajų kalbų. Tada Chagallas je stajao u Vitebsko keturmetę mokyklą. Nuo 14 metų piešimo mokėsi pas Vitebsko dailininką Yudelį Peną. Žydų renesanso meistras buvo akademikas, dirbo žanro ir portretų srityse, o jo mokinys, priešingai, buvo linkęs į avangardą. Tačiau drąsūs jaunojo Šagalo vaizdingi eksperimentai taip sukrėtė patyrusį mokytoją, kad jis pas jaunąjį menininką pradėjo mokytis nemokamai, ili po kurio laiko pakvietė jaunąjěkti ąagalą u Sanktėsjmokti Šagalą. Tais metais Sankt Peterburge buvo leidziami avangardinio meno žurnalai, vyko šiuolaikinio Vakarų meno parodos.

„Sugriebęs dvidešimt septynis rublius – vienintelius pinigus per visą gyvenimą, kuriuos tėvas man davė už dailės išsilavinimą – aš, rausvas ir garbanotas jaunuolis, su drauugu i Sankt Peterburg. Į tėvo klausimus mikčiojau, atsakiau, kad noriu eiti į dailės mokyklą“.

Markas Zagalas

Sankt Peterburge mokėsi Dailininkų skatinimo draugijos mokykloje ir Govelijos Seidenberg studijoje, studijavo tapybą pas Levą Bakstą. Šiuo metu susiformavo meninė Chagallo kalba: jis rašė ankstyvuosius kūrinius ekspresionizmo dvasia, išbandė naujas tapybos technikas ir technikas.

1909. godine Šagalas grįžo u Vitebską. Jis prisiminė, kaip vaikščiojo miesto gatvėmis, ieškodamas įkvėpimo: „Miestas sprogo kaip smuiko styga, o žmonės, palikę įprastas vietas, ėmė vaikščioti virš žemės. Mano draugai atsisėdo pailsėti ant stogo. Spalvos susimaišo, virsta vynu ir putoja ant mano drobių “.

Daugelyje menininko drobių galima pamatyti šį provincijos miestelį: ištrupėjusias tvoras, kuprotus tiltus, mūrines gatves, seną bažnyčią, kurią jis dažnai matydavo pro savo dirbtuvės langą.

Čia, Vitebske, Šagalas sutiko savo vienintelę meilę ir mūzą - Bellą Rosenfeld.

„Ji atrodo – o, jos akys! - Kao taip pat.<...>Ir aš supratau: tai mano žmona. Akys spindi blyskiame veide. Didelis, issipūtęs, juodas! Tai mano akys, mano siela.

Markas Zagalas

Beveik visose jo drobėse su moteriškais atvaizdais vaizduojama Bella Rosenfeld - "Pasivaikščiojimas", "Gražuolė balta apykakle", "Virš miesto".

Markas Sagalas. "Gimtadienis". 1915m

Markas Sagalas. "Pasivaikšcioti". 1917m

Markas Sagalas. Virs miesto. 1918m

Paryžietiški paveikslai ant naktinių marškinių

1911m. Chagallas susitiko su Valstybės Dūmos deputatu Maksimu Vinaveriu ir padėjo menininkui keliauti į Paryžių. Tada Prancūzijos sostinėje gyveno daug rusų avangardistų, rašytojų ir poetų. Jie dažnai susitikdavo su užsienio kolegomis aptarti naujų tapybos ir literatūros tendencijų. Tokiuose susitikimuose Chagallas susitiko su poetais Guillaume'u Apollinaire'u ir Blaise'u Sandrardu, leidėju Gerwartu Waldenu.

Paryžiuje Chagallas visame kame matė poetiką: “Daiktuose ir žmonėse – nuo ​​paprasto darbuotojo mėlyna palaidine iki įmantrių kubizmo čempionų – buvo nepriekaištingas saiko jausmas, aiškumas, forma, vaizdingumas”... Chagallas vienu metu lankė pamokas keliose akademijose, studijuodamas Eugene'o Delacroix, Vincento Van Gogho, Paulo Gauguino kūrybą. Tuo pačiu menininkas taip pasakė "Jokia akademija nebūtų davusi man visko, ko išmokau klajodamas po Paryžių, apžiūrėdamas parodas ir muziejus, žvelgdamas į vitrinas".

Markas Sagalas. „Nuotaka su gerbėja“. 1911m

Markas Sagalas. „Paryžiaus vaizdas pro langą“. 1913m

Markas Sagalas. „Kao ir kaimas“. 1911m

Po metų jis persikėlė į "Bičių avilį" - pastata, kuriame gyveno ir dirbo neturtingi užsienio menininkai. Čia parašė "Nuotaka su vėduokliu", "Paryžiaus vaizdas pro langą", "Aš ir šalis", "Autoportretas septyniais pirštais". Pinigų, kuriuos jam atsiuntė Vinaveris, užteko tik būtiniausioms reikmėms: maistui ir dirbtuvių nuomai. Drobės buvo brangios, todėl vis daugiau Šagalo tapė ant ištemptų staltiesių, paklodžių ir naktinių marškinių. Dėl poreikio jis savo paveikslus pardavė pigiai ir urmu.

Chagallas nesijungė į asociacijas ir grupes. Jis tikėjo, kad jo tapyboje nėra krypties, o tik "Spalvos, grynumas, meilė".

„Nepykau dėl jų [kubistų] iniciatyvų. "Tegul valgo savo kvadratines kriaušes ant trikampių stalų dėl sveikatos" - pagalvojau.<...>Mano menas neprotauja, tai išlydytas švinas, sielos žydrumas, besiliejantis ant drobės. Nusileiskite natūralizmą, impresionizmą ir kuborealizmą! Jie man nuobodūs ir šlykštūs“

Markas Zagalas

1913m. rugsėjį leidėjas Gerwarthas Waldenas pakvietė Chagalą dalyvauti pirmajame Vokietijos salone d'Automne. Menininkas pasiūlė tris savo drobes: "Dedikuota mano nuotakai", "Golgota" ir "Rusija, asilai ir kiti". Jo paveikslai buvo eksponuojami su šiuolaikinių menininkų iš įvairių šalių darbais. Po metų Waldenas surengė personalinę Chagallo parodą Berlyne – žurnalo „Der Sturm“ redakcijoje. Parodoje buvo 34 paveikslai ant drobės ir 160 piešinių ant popieriaus. Pristatyti darbai buvo puikiai įvertinti visuomenės ir kritikų. Menininkas susilaukė pasekėjų. Meno kritikai tais metais sieja vokiečių ekspresionizmo raidą, įskaitant Chagallo tapybą.

Chagall

1914. godine Chagallas grįžo u Vitebską, o kitais metais vedė savo mylimąją Belą Rosenfeld. Svatko je sa žmona grįžti į Paryžių, tačiau Pirmasis pasaulinis karas sugriovė jo planus. Tarnyba Petrogrado kariniame-pramoniniame komitete menininką išgelbėjo nuo siuntimo į frontą. Tuo metu Chagallas nedažnai dirbo prie paveikslų: daug dėmesio jis turėjo skirti darbui ir šeimai. 1916 metais jiedu su Bella susilaukė dukters Idos. Retomis akimirkomis Marcas Šagalas, būdamas studijoje, tapydavo Vitebsko vaizdus, ​​Bellos portretus ir karui skirtas drobes.

Markas ir Bella Sagalai su dukra Ida. 1924. Nuotrauka: kulturologia.ru

Markas ir Bella Sagalai. Parizije. 1929. Nuotrauka: orloffmagazine.com

Markas ir Bella Sagalai. Nuotrauka: posta-magazine.ru

Po revoliucijos Markas Šagalas tapo Vitebsko provincijos meno komisaru. 1919m. viename iš nacionalizuotų dvarų įkūrė Vitebsko meno mokyklą.

„Išsipildys svajonės, kad miesto vargšų vaikai, su meile kur nors namuose sutepę popierių, įsitrauks į meną... ir veikia mūsų sienose. visomis kryptimis iš kairės į dešinę, imtinai.

Markas Zagalas

Mokyklos mokiniai užsiėmė plakatais su šūkiais, reklaminėmis iškabomis, o Spalio revoliucijos metinių proga sienas ir tvoras piešė revoliuciniais dalykais. Marcas Chagallas mokykloje sukūrė nemokamų dirbtuvių sistemą. Dirbtuves vedę menininkai galėjo naudoti savo mokymo metodus. Čia dėstė Kazimiras Malevičius, Aleksandras Rommas, Nina Kogan. Jo senas mokytojas Yudelis Penas Marcas Šagalas pasiūlė vadovauti parengiamajam skyriui.

Tačiau netrukus komandoje kilo nesutarimų. Mokykla įgijo suprematizmo šališkumą, ir Chagallas isšvyko į Maskvą. Maskvoje dailininkas mokė piešti vaikus gatvės vaikų kolonijoje, tapė dekoracijas Žydų kameriniam teatrui. Jis neapleido minties grįžti į Paryžių, tačiau kirsti sieną tuo metu nebuvo Lengva.

Gogolio, Longo, La Fontaine'o iliustratorius

Galimybė palikti SSRS Marcui Šagalui atsirado 1922 m. Norėdamas dalyvauti Pirmojoje rusų dailės parodoje Berlyne, menininkas išsiėmė daugumą savo drobių, o paskui išvyko su šeima. Paroda buvo sekminga. Spaudoje apie jo kūrybą buvo publikuotos liaupsios apžvalgos, leidėjai visomis Europos kalbomis spausdino Chagallo paveikslų biografije ir katalogus.

Berlyne menininkas išbuvo daugiau nei metus. Studijavo litografijos techniką - piešinių spausdinimą naudojant atspaudą.

„Kai paėmiau litografinį akmenį ar varinę lentą, man atrodė, kad laikau talismaną. Man atrodė, kad galiu visus savo sielvartus ir džiaugsmus suversti ant jų...

Markas Zagalas

1923m. pavasarį Chagallas grįžo u Paryžių. Paveikslų, kuriuos jis paliko Paryžiaus "Avilyje", nebėra. Kai kuriuos iš jų menininkas atkūrė iš atminties, tarp jų "Galvijų prekeivis", "Gimtadienis".

Netrukus Marcas Chagallas vėl grįžo prie litografijos. Jo draugas leidėjas Ambroise'as Vollardas pasiūlė sukurti Nikolajaus Gogolio ofortus "Dead Souls". Pats dviejų tomų Dead Souls leidimas išėjo ribotu tiražu - tik 368 egzemplioriais. Tai buvo kolekcinis leidimas: kiekviena knygos iliustracija buvo sunumeruota ir menininko pasirašyta, o rankų darbo popierių saugojo vandens ženklas Ames mortes – „Mirusios sielos“. Vieną spaudinių rinkinį – 96 kūrinius – Marcas Šagalas padovanojo Tretjakovo galerijai.

1944 m. jis ketino grįžti į Paryžių, išvaduotas iš vokiečių. Taciau šiomis dienomis Bella staiga mirė. Chagallas sielvartavo dėl netekties. Devynis mėnesius netapė, o grįžęs į darbą sukūrė du Belai skirtus darbus – „Vestuvių žvakės“ ir „Aplink ją“.

Markas Sagalas. Vestuvių žvakės. 1945 m

Markas Sagalas. Aplink ją (Belos atminimui). 1945 m

Po to Marcas Chagallas buvo vedęs dar du kartus. Pirma, amerikiečių vertėja Virginia McNeill-Haggard pora susilaukė sūnaus Davido, ili paskui Valentinos Brodskajos.

Menininkas toliau iliustravo knygas, tapė freskas, gamino vitražus katedroms ir sinagogoms. Prancūzijos kultūros ministro André Malraux prašymu Chagallas nudažė lubas Paryžiaus didžiojoje operoje. Tai buvo pirmasis klasikinės architektūros objekata, kurį puošė menininkas avangardistas. Chagallas pada na plafon u spalvotus sektorius, kurių kiekviename pavaizdavo scenas iš operų ir baleto spektaklių. Scenas papildė Eifelio bokšto ir Vitebsko namų siluetai. Marcas Chagallas taip pat sukūrė mozaikas Parlamento pastatui Izraelyje, du paveikslus Metropoliteno operai JAV.

1973. godine Markas Šagalas lankėsi SSRS. Čia jis surengė darbų parodą Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, po kurios keletą paveikslų pristatė Tretjakovo galerijai ir Puškino muziejui.

1977 metais Marcas Chagallas buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijoje apdovanojimu – Garbės legiono Didžiuoju kryžiumi. Tų pačių metų pabaigoje, Šagalo jubiliejaus proga, Luvre buvo surengta personalinė menininko paroda.

Chagallas mirė dvare Saint-Paul-de-Vence. Jis palaidotas vietinėse Provanso kapinėse.

Baltarusijos-žydų kilmės rusų ir prancūzų menininkas

Markas Zagalas

trumpa biography

Markas Zacharovicius (Moisey Khatskelevičius) Šagalas(pranc. Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל; 1887 m. liepos 7 d., Vitebskas, Vitebska gubernija, Rusijos imperija (dabar Vitebsko sritis, Baltarusija) - 1987 m. liepos 7 d., Vitebskas, Vitebska gubernija, Rusijos imperija (dabar Vitebsko sritis, Baltarusija 2008) - 1987 m. -žydų kilmės prancūzų menininkas. Be grafikos ir tapybos, užsiėmė ir scenografija, rašė poeziją jidiš kalba.

Movsha Chatskelevičius (vėliau Moisejus Khatskelevičius ir Markas Zacharovičius) Šagalas gimė 1887 m. birzelio 24 d. (liepos 6 d.) -1921) ir jo žmona Feiga-Ita Mendelevna Černina (1871-1915). Jis turėjo vieną brolį ir penkias seseris. Tėvai susituokė 1886 m. ir buvo vienas kito pusbroliai. Dailininko senelis Dovidas Jeselevičius Šagalas (dokumentuose taip pat Dovidas-Mordukhas Ioselevičius Sagalas, 1824-?), kilęs iš Babinovičių miesto, Mogiliovo gubernijos, 1883 m. su sunumis apsigyveno Dobromysli miestelyje, Orshansko rajone. Mogiliovo provincija, Todėl Vitebsko miesto nuosavybė "menininko tėvas Khatskel Mordukhovich Chagall yra įrašytas Kaip" dobromyslyansky buržuazija "; dailininko mama kilusi iš Liozno Nuo 1890 m Chagalų šeimai priklausė Medinis Objekt Bolšaja Pokrovskaja gatvėje, Vitebsko 3 ioje dalyje (žymiai išplėstas ir perstatytas .. 1902 m. su aštuoniais butais pristatymui. Markas Šagalas taip pat nemažą vaikystės dalį praleido savo senelio iš motinos pusės Mendelio Černino ir jo žmonos Baševos (1844- ?) .

Namuose įgijo tradicinį žydų išsilavinimą, mokėsi hebrajų, Toros ir Talmudo. 1898–1905 metais Šagalas mokėsi 1-ojoje Vitebsko keturmetėje mokykloje. 1906 m. studijavo vaizduojamąjį meną Vitebsko dailininko Judelio Peno dailės mokykloje, vėliau persikėlė į Sankt Peterburgą.

Iš Marco Chagallo knygos „Mano gyvenimas“: „ Pagrobęs dvidešimt septynis rublius - vienintelius pinigus per visą gyvenimą, kuriuos tėvas man davė už dailės išsilavinimą - aš, rausvas ir garbanotas jaunuolis, su draugu iškeliavaą Peterburg. Isspresta! Ašaros ir pasididžiavimas mane užgniaužė, kai pakėliau pinigus nuo grindų – tėvas metė juos po stalu. Nušliaužė ir pasiėmė. Į tėvo klausimus mikčiojau, atsakiau, kad noriu eiti į dailės mokyklą... Tiksliai nepamenu, kokį veidą jis nukirpo ir ką pasakė. Greičiausiai iš pradžių tylėjo, paskui, kaip įprasta, pasišildė samovarą, įsipylė arbatos ir jau tada pilna burna pasakė: „Na, eik, jei nori. Bet atminkite: aš nebeturiu pinigų. Tu žinai. Tai viskas, ką galiu subraizyti. nieko nesiųsiu. Jūs negalite skaičiuoti".

Sankt Peterburge du sezone Chagallas mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kuriai vadovavo Nikolajus Rerichas (į mokyklą buvo priimtas be egzamino trečius metus). 1909-1911 metais studijas tęsė pas L. S. Bakstą privačioje E. N. Zvantsevos dailės mokykloje. Vitebsko draugo Viktoro Meklerio ir Vitebsko gydytojo dukters Tejos Brakhman, taip patvusios Sankt Peterburge, dėka Markas Šagalas pateko į jaunosios inteligentijos, mėgstančios meną ir poeziją, ratą. Thea Brahman buvo issilavinusi ir moderni mergina, keletą kartų ji pozavo nuoga Chagallui. 1909 m. rudenį, būdama Vitebske, Thea supažindino Marcą Šagalą su savo drauge Bertha (Bella) Rosenfeld, kuri tuo metu mokėsi vienoje geriausių mergaičių mokymo įstaigų – Maskvos Gerjkyjes. Šis susitikimas tapo lemiamu menininko likimu. „Su ja, ne su Thea, o su ja aš turiu būti – staiga tai mane apšviečia! Ji tyli, kao taip pat. Ji atrodo - o, jos akys! - Kao taip pat. Tarsi seniai būtume pažįstami, o ji apie mane žino viską: mano vaikystę, dabartinį gyvenimą ir kas man nutiks; lyg ji visada mane stebėjo, buvo kažkur šalia, nors aš ją pamačiau pirmą kartą. Ir aš supratau: tai mano žmona. Akys spindi blyskiame veide. Didelis, issipūtęs, juodas! Tai mano akys, mano siela. Thea akimirksniu tapo man svetima ir abejinga. Įėjau į naują namą, ir jis tapo mano amžinai “(Marc Chagall, "Mano gyvenimas"). Meilės tema Chagallo kūryboje visada siejama su Belos įvaizdžiu. Iš visų jo kūrybos laikotarpių drobių, taip pat ir vėlesniojo (po Bellos mirties), į mus žvelgia jos "išpūstos juodos akys". Jos bruožai atpažįstami beveik visų jo vaizduojamų moterų veiduose.

1911m. gegužę Chagallas, gautas iš Maksimo Vinaverio, išvyko į Paryžių, kur tęsė studijas ir susipažino su Prancūzijos sostinėje gyvenusiais avangardistais ir poetais. Čia jis pirmą kartą pradėjo vartoti asmenvardį Markas. 1914m. vasarą menininkas atvyko į Vitebską susitikti su šeima ir pamatyti Bellą. Tačiau karas prasidėjo, o grįžimas į Europą buvo atidėtas neribotam laikui. 1915m. liepos 25 d. įvyko Chagallo vestuvės su Bella. 1916 metais jiems gimė dukra Ida, kuri vėliau tapo biografe ir tėvo kūrybos tyrinėtoja.

1915m. rugsėjį Šagalas išvyko u Petrogradą, įstojo į Karinį-pramoninį komitetą. 1916. godine Šagalas je stajao u Žydų meno skatinimo draugiją, 1917. godine je šeima grįžo u Vitebską. Po revoliucijos buvo paskirtas Vitebsko gubernijos meno komisaru. 1919m. Sausio 28 d. Šagalas atidarė Vitebsko meno mokyklą.

1920. godine Chagallas je ušao u masku i apsigyveno "name su liūtais" Likhov Lane i Sadovaya kampe. A. M. Efroso rekomendacija įsidarbino Maskvos žydų kameriniame teatre, vadovaujamame Aleksejaus Granovskio. Dalyvavo teatro dekoravime: iš pradžių tapė sienų tapybas auditorijoms ir vestibiuliui, o vėliau - kostiumus ir dekoracijas, tarp jų - Meilė scenoje su baleto poros portretu. 1921m. Granovskio teatras atidarytas spektakliu „Šolemo Aleichemo vakaras“, kurį sukūrė Chagall. 1921m. Marcas Chagallas dirbo mokytoju Maskvos srities žydų darbo mokykloje-kolonijoje "III International", skirtoje gatvės vaikams Malakhovkoje.

1922m. kartu su šeima išvyko iš pradžių į Lietuvą (jo paroda vyko Kaune), vėliau – į Vokietiją. 1923. metų rudenį Ambroise'o Vollardo kvietimu Chagalų šeima išvyko į Paryžių. 1937. godine Chagallas gavo Prancūzijos pilietybę.

1941. godine Niujorko Modernaus meno muziejaus vadovybė pakvietė Chagalą persikelti iš nacių kontroliuojamos Prancūzijos į JAV, ili 1941. metų vasarjoą Chagalų šeima persikėlė į Niuu. Pasibaigus karui, Šagalai nusprendė grįžti į Prancūziją. Taciau 1944 m. rugsėjo 2 d. Bella vietinėje ligoninėje mirė nuo sepsio; po devynių mėnesių menininkas nutapė du paveikslus savo mylimos žmonos atminimui: „Vestuvių lemputės“ ir „Šalia jos“.

Santykiai su Virginia McNeill-Haggard, buvusio Didžiosios Britanijos konsulo JAV dukra, užsimezgė, kai Chagall buvo 58-eri, Virdžinija – vos 30-ih godina. Jie susilaukė sūnaus Davido (vieno iš brolių Šagalų garbei) McNeill. 1947. godine Chagallas su šeima atvyko į Prancūziją. Po trejų metų Virginija, pasiėmusi sūnų, netikėtai su mylimuoju nuo jo pabėgo.

1952m. liepos 12 d. Chagall ištekėjo už "Vavos" - Valentinos Brodskajos, Londono mados salono savininkės ir garsaus gamintojo ir cukraus gamintojo Lazaro Brodskio dukters. Tačiau tik Bella visą gyvenimą liko mūza, iki mirties jis atsisakė kalbėti apie ją kaip apie mirusią.

1960 m. Marcas Chagallas laimėjo Erasmus premiją

Nuo septintojo dešimtmečio Chagallas daugiausia perėjo prie monumentaliųjų meno formų – mozaikų, vitražų, gobelenų, taip pat susidomėjo skulptūra ir keramika. Šeštojo dešimtmečio pradžioje Izraelio vyriausybės užsakymu Chagallas sukūrė mozaikas ir gobelenus Parlamento pastatui Jeruzalėje. Po šios sėkmės jis gavo daug užsakymų projektuoti katalikų, liuteronų bažnyčias ir sinagogas visoje Europoje, Amerikoje ir Izraelyje.

1964m. Chagallas Prancūzijos prezidento Charleso de Gaulle'io įsakymu nutapė Paryžiaus didžiosios operos lubas, 1966 m. sukūrė dvi plokštes Metropoliteno operai Niujorke, o Čikagoje mozaika papuošė Nacionalinio banko pastatą. Keturi metų laikai“ (1972). 1966m. Chagallas persikėlė į specialiai jam pastatytą namą, kuris tuo pat metu tarnavo kaip dirbtuvės, esantis Nicos provincijoje - Saint-Paul-de-Vence.

1973 m., Sovjetski Sąjungos kultūros ministerijos kvietimu, Chagallas lankėsi Leningrad ir Maskvoje. Tretjakovo galerijoje jam buvo surengta paroda. Menininkas paaukojo Tretjakovo galerijai ir Dailės muziejui. A. S. Puskino darbai.

. Priešingai visoms taisyklėms, dar gyvo autoriaus darbai buvo eksponuojami Luvre.

Chagallas blato 1985 m. kovo 28 d., eidamas 98-uosius savo gyvenimo metus Saint-Paul-de-Vence. Palaidotas vietos kapinese. Iki pat gyvenimo pabaigos jo kūryboje buvo atsekami „vitebskiški“ motyvai. Yra „Chagall komitetas“, kuriame yra keturi jo įpėdiniai. Pilno menininko darbų katalogo nėra.

1997 - pirmoji menininko paroda Baltarusijoje.

Paryžiaus operas Garnier lubų tapyba

Plafoną, esantį vieno iš Paryžiaus operos „Opéra Garnier“ pastaų, žiūrovų salėje nutapė Markas Šagalas 1964 m. Užsakymą tapybai 77 metų Chagall'ui 1963 metais pateikė Prancūzijos kultūros ministras André Malraux. Buvo daug prieštaravimų dėl to, kad prie Prancūzijos nacionalinio paminklo dirbo žydas iš Baltarusijos, taip pat prieš tai, kad istorinę vertę turintį pastatą nutapė neklasikinio tapybos stiliaus menininkas.

Prie projekto Chagallas dirbo apie metus. Dėl to buvo sunaudota maždaug 200 kilogramų dažų, o drobės plotas užėmė 220 kvadratinių metrų. Plafonas buvo pritvirtintas prie lubų daugiau nei 21 metro aukštyje.

Plafoną menininkė suskirstė į penkis sektorius: baltą, mėlyną, geltoną, raudoną ir žalią. Paveiksle buvo atsekti pagrindiniai Šagalo kūrybos motyvai - muzikantai, šokėjai, meilužiai, angelai ir gyvūnai. Kiekviename iš penkių sektorių buvo vienos ar dviejų klasikinių operų ar baletų siužetas:

• Baltasis sektorius – "Pelléas i Melisenta", Claude'as Debussy
• Mėlynasis sektorius – „Borisas Godunovas“, Modestas Musorgskis; Stebuklinga fleita, Wolfgangas Amadėjus Mocartas
• Geltonasis sektorius – „Gulbių ežeras“, Piotras Čaikovskis; Zizel, Charlesas Adomas
• Raudonasis sektorius – „Ugninis paukštis“, Igoris Stravinskis; Daphnis i Chloe, Maurice'as Ravelis
• Žaliasis sektorius – "Romeo ir Džuljeta", Hectoras Berliozas; Tristanas ir Izolda Richard Wagner

Centriniame plafono apskritime, aplink sietyną, yra personažai iš Bizet "Karmen", taip pat Liudviko van Bethoveno, Giuseppe Verdi i C. V. Glucko operų personažai.

Plafono paveikslą taip pat puošia Paryžiaus architektūros paminklai: Triumfo archa, Eifelio bokštas, Burbonų rūmai ir Opera Garnier. Nupieštas plafonas iškilmingai pristatytas žiūrovams 1964 metų rugsėjo 23 dana. Atidaryme dalyvavo per 2000 žmonių.

Chagallo darbas

Pagrindinis Marco Chagallo kūrybos elementas yra jo nacionalinė žydų savimonė, neatsiejamai susijusi su jo pašaukimu. “ Jei nebūčiau žydas, kaip suprantu, nebūčiau menininkas arba būčiau visai kitas menininkas“, – savo poziciją suformulavo viename iš rašinių.

Iš savo pirmojo mokytojo Yudelio Peno Chagallas perėmė nacionalinio menininko idėją; tautinis temperamentas išreiškė savo vaizdinės struktūros ypatumus. Chagallo meninės technikos remiasi posakių jidiš kalba vizualizavimu ir žydų folkloro įvaizdžių įkūnijimu. Chagallas įveda žydiškos interpretacijos elementų net į krikščioniškų subjektų vaizdavimą (Šventoji šeima, 1910., Šagalo muziejus; Dedikacija Kristui / Kalvarija /, 1912., Modernaus meno muziejus, Niutuasis meno muziejus, Niutasisiskas 3.

Be meninės kūrybos, Chagallas visą gyvenimą publikavo eilėraščius, publicistines esė ir atsiminimus jidiš kalba. Kai kurie iš jų buvo išversti į hebrajų, baltarusių, rusų, anglų ir prancūzų kalbas.

Apie M. Sagalą

• Autorius Olego Lukaševičiaus ciklo filma „Marko Šagalo epoha“ geriausiu dokumentiniu filma IX Eurazijos TV forume Maskvoje ir apdovanotas diplomu bei medaliu.
• Google papuostas logotipas
• Režisieriaus A. Mittos filma „Šagalas – Malevičius“, 2014.

Atmintis

• 1992 metais Šagalo tėvynėje Vitebske buvo atidarytas namas-muziejus.
• Aeroflot ili linija bendrove M. lėktuvas Airbus A321 (VP-BUP). Šagalas".
• 2014. metų kovo 28 dana ant namo fasado Sankt Peterburge, kuriame 1915–1918 metais gyveno Chagallas ir jo žmona Bella (Perekupnaya lane, 7), buvo įrengta memorialinė lenta tapytojo paletaluės.
• 2016 metų kovą Šagalo vardu buvo pavadinta krantinė Maskvoje.
• 2017 metų liepos 6-7 dienomis Vitebske buvo paminėtos Marko Šagalo 130-osios gimimo metinės.

Seima

• pirmoji žmona – Bella Rosenfeld (1889-12-15 arba 1895-1944-09-02)
  • vienintelė dukra Ida, tėvo biografė; pirmoji santuoka (Michelle Gordy) bevaikė, antroje (meno kritikas Franzas Meyeris) – trys vaikai
• Virginia Haggard (oficialiai neturi santykių) yra vienintelio Chagallo sūnaus Davido McNeillo, rašytojo ir muzikanto, motina.
• antroji žmona, nuo 1952 m. - Valentina Grigorjevna Brodskaja (1905-1993).

Knyagos ir albumai

• A. A. Kamenskis Marcas Chagallas ir Rusija. - M.: Zinios, 1988 m. - 56p.
• Markas Sagalas. Albumi / Intro Art. D. V. Sarabyanova. - Maskva: Dailė, 1988. - 46 str.
• Apchinskaja Natalija. Markas Sagalas. Grafika. - M .: Sovietų menininkas, 1990.-- 224 str. – 25.000 egzempliorių.
• Markas Sagalas. Albumi / Intro Art. D. V. Sarabjanovas. - Ust-Ilimskas: Sibiras, 1992.-- 46 str.
• Šagalas. Meistro grąžinimas / Sįvestas. Andrejaus Voznesenskio žodžiu. - M .: Sovietų menininkas, 1988 .-- 326 str.
• Chagall M.Z. Angelas virš stogų. poezija. Proza. Straipsniai. Kalbos. Laiškai / Comp., Red. pratarmė, komentaras, vert. iš jidiš L. Berinsky. - M.: Sovremennik, 1989.-- 224 str. – 50.000 egzempliorių.
• Chagall M.Z. Mano gyvenimas. - M.: Ellis Lack, 1994.-- 208 str. – 50.000 egzempliorių.
• Chagall M.Z. Mano gyvenimas. - M.: Azbuka, 2000.-- 416 str. – 5000 egzempliorių.
• Markas Sagalas. Sveika Tevyne! / Tretjakovska galerija. - Scanrus, 2005.-- 352 str.

• Marc Chagall kao čovjek u kulturi / Red. B. Charshava. - M.: Tekstas, 2009.-- 320 str. - (Chase Kolekcija). – 3500 egz.
• Aleksandras Kamenskis. Markas Sagalas. Menininkas je Rusijos. - M.: Treilistnik, 2005.-- 304 str., 170 spalv. dumblas
• Kamensky M.A. Aleksandras Kamenskis rašo apie Šagalą. (Aleksandro Abramovičiaus Kamenskio 90-mečiui) // Markas Šagalas ir Peterburgas: gyvenimas, kūryba, paveldas: tarptautinio simpoziumo medžiaga. - SPb.: Valstybės leidykla. Ermitažo muziejus, 2008. - 97-101 str.

Galerija

• Iliustracija su Chagallo dedikacija