Viena ryškiausių JAV muzikos figūrų yra profesorius Leonardas Bernsteinas. Eksperimentinis kompozitorius tiek džiazo, tiek rimtosios muzikos srityse, jis tapo pirmaujančiu miuziklo teoretiku ir praktiku.
Prieš emigruodamas į JAV, Bernsteino tėvai gyveno Ukrainoje, netoli Rivnės. Leonardas gimė 1918 m. rugpjūčio 25 d. Lawrence mieste, Masačusetso valstijoje, ir užaugo Bostone. Bernsteinui buvo lemta tapti muzikantu ir jis atkakliai ėjo pasirinktu keliu, nepaisydamas kliūčių, kartais labai reikšmingų.
Kai berniukui buvo 11 metų, jis pradėjo lankyti muzikos pamokas ir per mėnesį nusprendė, kad bus muzikantas. Tačiau jo tėvas, kuris muziką laikė tuščia pramoga, už pamokas nemokėjo, o vaikinas ėmė pats užsidirbti mokslams.
Mokėsi garsiojoje Bostono lotynų mokykloje. Čia Bernsteinas koncertavo kaip mokyklos orkestro solistas ir dirigentas, o padedamas mokinių pastatė operą „Karmen“. Būdamas 17 metų Bernsteinas įstojo į Harvardo universitetą, kur studijavo muzikos kūrimo meną, grojo fortepijonu, lankė muzikos istorijos, filologijos ir filosofijos paskaitas.
1939–1941 metais Leonardas lankė Filadelfijos Curtiso muzikos institutą. Dirigavo F. Reineris, instrumentavo R. Thompsonas, fortepijonu – I. A. Vengerova.
1942 m. Bursteinas išvyko tobulintis į Berkshire muzikos centrą (Tanglewood). Tuo metu pasirodė pirmieji rimti kompozitoriaus kūriniai - sonata klarnetui ir fortepijonui (1942), vokalinis ciklas „Aš nekenčiu muzikos“ (1943). Tačiau pagrindinis įvykis Bernsteino gyvenime buvo jo susitikimas su didžiausiu dirigentu, gimusiu iš Rusijos S. Koussevitzky.
Jo vadovaujama stažuotė Tanglevude pažymėjo šiltų ir draugiškų santykių tarp jų pradžią. Bernsteinas tapo Koussevitzky asistentu ir netrukus tapo Niujorko filharmonijos dirigento asistentu (1943–1944). Prieš tai, neturėdamas nuolatinių pajamų, gyveno iš lėšų iš pamokų, koncertinių pasirodymų, atlikėjo darbo.
Laiminga nelaimė pažymėjo puikios Bernsteino dirigento karjeros pradžią. Pasaulyje žinomas B. Walteris, turėjęs koncertuoti su Niujorko orkestru, staiga susirgo. Nuolatinis orkestro dirigentas A. Rodzinskis atostogavo už miesto (buvo sekmadienis), ir neliko nieko kito, kaip patikėti koncertą pradedančiajam asistentui. Visą naktį praleidęs studijuodamas sudėtingiausias partitūras, Bernsteinas kitą dieną koncertavo prieš publiką be jokios repeticijos. Tai buvo jauno dirigento triumfas ir sensacija muzikiniame pasaulyje.
Vienas didžiausių šiuolaikinių dirigentų, jis priklausė romantinio judėjimo menininkams ir pasižymėjo ryškia kūrybine individualybe: Bernsteinas savo spontanišką temperamentą, spalvų troškimą, vaizdingumą ir dinamiškumą derino su savo interpretacinės koncepcijos gilumu ir mastu. Jam vienodai sekėsi interpretuoti klasikinę ir šiuolaikinę muziką, ypač jis yra vienas iškiliausių Šostakovičiaus kūrinių interpretuotojų. Muzikanto artistiškumas tikrai neturėjo ribų: vieną savo komišką kūrinį jis dirigavo be rankų, valdydamas orkestrą tik veido išraiškomis ir žvilgsniais.
Jo sėkmė dirigavimo srityje buvo įvertinta. 1945-1949 metais Bernsteinas jau buvo Niujorko miesto centro orkestro vyriausiasis dirigentas, kur tapo garsaus dirigento L. Stokowskio įpėdiniu. 1957-1958 - Niujorko filharmonijos orkestro dirigentas, o 1958-1969 - vyriausiasis dirigentas.
Nuo 1951 m., kai mirė Koussevitzky, Bernsteinas mokėsi Tanglevude ir pradėjo dėstyti Weltham universitete (Masačusetsas) ir skaityti paskaitas Harvarde. Televizijos pagalba Bernsteino – ugdytojo ir auklėtojo – auditorija pranoko bet kurio universiteto auditoriją. Tuo pat metu Bernsteinas dėstė Čekoslovakijos miesto Brandiso universitete, Bernsteinas taip pat įsitvirtino kaip talentingas muzikantas.
Kaip pianistas atliko fortepijono partijas ir savo orkestrines kompozicijas, taip pat klasikinį repertuarą. Nuo 1944 m. Bernsteinas gastroliavo daugelyje pasaulio šalių. Jis taip pat lankėsi SSRS.
Pirmojo L. Bernsteino kūrinio – Jeremijo simfonijos bibline tema – viešas atlikimas įvyko 1944 metais Pitsburge, vadovaujant pačiam autoriui. Vėliau tokia pat turtinga raiška išsiskyrė ir kita monumentali Bernsteino vokalinė ir instrumentinė kompozicija, kurioje jis plėtojo senovinius žydų muzikos motyvus - oratorija „Kaddish“.
Choreografo J. Robbinso siūlymu, tais pačiais metais kompozitorius sukūrė muziką baletui „Laisva fantazija“, kuris buvo pastatytas Metropoliteno operoje, vadovaujant autoriui. Netrukus kartu su J. Robbinsu, B. Comdenu ir A. Greenu jis perdarė šį baletą miuziklui „Ten mieste“, kuris buvo parodytas 463 kartus.
Baleto pavertimas miuziklu Bernsteinui nebuvo atsitiktinis epizodas. Visuose jo miuzikluose svarbią vietą užima baletas. Bernsteino ir Robbinso glaudus bendradarbiavimas labiau būdingas kompozitoriaus ir libretisto santykiams. Jau miuzikle „Laisvoji fantazija“ Robbinsas nustebino publiką trijų jūreivių kovos scena. Šokio sūkurys iš rankų, kojų, kūnų judesių jau tada leido suprasti baleto galimybes miuzikle. Po trylikos metų „West Side Story“ šokiuose ir judesiuose Robbinsas sugebėjo pasiekti tokį semantinį išraiškingumą ir vaizdingumą, kokio miuzikle anksčiau nebuvo žinoma.
Kitas Bernsteino baletas „Faksimilė“, pastatytas 1946 m., jau priklauso rimtosios muzikos sričiai. Po jos 1949 m. pasirodė Antroji simfonija, kuri vėliau gavo savo sceninį įsikūnijimą J. Robbinso choreografijoje. 1953 m. Bernsteino buvo paprašyta parašyti kelias dainas miuziklui. Kadangi bendraautorio vaidmuo jo nedomino, visą muziką kūrė pats.
Taip atsirado miuziklas „Nuostabus miestas“. Jame taip meistriškai ir skvarbiu stiliumi parodijuojamos sentimentalios XX amžiaus trečiojo dešimtmečio baladės, kad visuomenė visa širdimi jas priėmė kaip originalias.
Trečiasis Bernsteino miuziklas „Candide“ (1956) su L. Helmano libretu, sukurtas pagal to paties pavadinimo F. Voltaire'o romaną, nesusilaukė sėkmės. Nors partitūros meniniai nuopelnai buvo dideli, pats siužetas publikai atrodė neįprastai tulžingas ir ciniškas.
Įdomu tai, kad vėliau aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kai vidutinė Brodvėjaus produkcijos kaina siekė pusę milijono dolerių, gamintojai nusprendė kreiptis į patikrintus pavadinimus ir patikrintus pavadinimus. Šios situacijos pasekmė buvo visų pirma daugelio klasikinių Amerikos muzikinio teatro kūrinių atgimimas. Tarp jų buvo ir Bernsteino Candide'as. Šio atgimimo sėkmė buvo daug kartų didesnė nei pirmojo kūrinio.
„Candide“ 1973–1974 m. sezoną suvaidino 740 spektaklių, o pirmasis spektaklis 1956 m. scenoje buvo parodytas tik 73 kartus.
Candide'o nesėkmę visiškai kompensavo Bernsteinas ir Robbinsas jau kitais metais, kai pagal jų planą A. Lorenzas parašė libretą naujam miuziklui „West Side Story“ (1957).
Dar 1955 metais L. Bernsteinas parašė simfoninę muzikos siuitą atšiauriam ir rimtam filmui „Krantėje“, kuriame vaizduojamas gyvenimas betoninėse didmiesčių džiunglėse. Filmas pasakojo apie Niujorko uosto darbuotojų, kurie yra įvairių gangsterių organizacijų tinkluose, situaciją.
„West Side Story“ L. Bernsteinas nuėjo dar toliau ir nustatė kitus socialinės realybės aspektus – jaunimo nusikalstamumą ir rasines problemas.
Iš „West Side Story“ galima spręsti apie visas miuziklo ypatybes – jaunas muzikinis ir dramos žanras. Šis klasikinis miuziklas leidžia daryti tam tikras išvadas apie žanro raidos tendencijas. „Vestsaido istoriją“ sukūrė L. Bernsteinas pagal L. Lawrence'o pjesę „Vakarų priemiesčių istorija“. Jis vyksta XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje Amerikoje, didėjančio rasinio priešiškumo fone. „West Side Story“ yra labai šiuolaikiška. Tai matyti iš pasirinktos problemos ir veikėjų, kurie paimti tiesiai iš vakarinio Niujorko pakraščio gatvių, ir iš išraiškingų priemonių: modernios gyvos šnekamosios kalbos, beveik žargono, pažįstamų muzikos ritmų, kurie skamba šiandien. .
Besivystantis miuziklas apima operetės, reviu ir džiazo pasiekimų elementus. Pavyzdžiui, „West Side Story“ ryškiai atsiliepia naujam šauniam džiazo stiliui, kur konstruktyvus aiškumas ir grafika tampa savybėmis, atitrūkusiomis nuo emocijų. Anot Bernsteino, muzikinio „ekstravagantiškai kūrybiniame“ siekime slypi jo sėkmės sąlyga. Kiekvienas miuziklas turi staigmeną ir „niekada negali žinoti, kokie posūkiai, gydymo būdai ir stiliai yra vienas po kito“. West Side Story sujungia simfoninę pradžią su baladės pradžia.
Miuziklas buvo sėkmingas nuo pat pradžių. Pastatymas truko 734 spektaklius, po kurių prasidėjo pergalingas West Side Story žygis. Jau 1960 metais miuziklas vėl buvo pastatytas Niujorke, o 1968 metais įtrauktas į Linkolno kultūros centro repertuarą. 1961 metais iš „West Side Story“ buvo sukurtas to paties pavadinimo filmas, kuris tapo populiariausiu amerikiečių muzikiniu filmu.
Bernsteino tėvai kilę iš Rivnės. Bernsteinas studijavo kompoziciją Harvardo universitete pas Walterį Pistoną, vėliau studijavo Curtiso muzikos institute pas Fritzą Reinerį (dirigavimas), Randalą Thompsoną (orkestravimas), Richardą Stöhrą... Skaityti viską
Leonardas Bernsteinas (g. Leonardas Bernsteinas; 1918 m. rugpjūčio 25 d. Lawrence'as, Masačusetsas – 1990 m. spalio 14 d. Niujorkas) – amerikiečių kompozitorius, pianistas ir dirigentas.
Bernsteino tėvai kilę iš Rivnės. Bernsteinas studijavo kompoziciją Harvardo universitete pas Walterį Pistoną, vėliau studijavo Curtiso muzikos institute pas Fritzą Reinerį (dirigavimas), Randallį Thompsoną (orkestravimas), Richardą Stöhrą (kontrapunktas) ir Isabella Vengerova (fortepijonas); vėliau mokėsi ir vadovaujamas Sergejaus Koussevickio.
Dirigentas (1943–1944), dirigentas (1957–58), vyriausiasis dirigentas (1958–69) Niujorko filharmonijoje (kur jis pakeitė Bruno Walterį) ir Niujorko simfonijos (1945–1948).
Siemens premijos laureatas (1987). Knygų „Muzikos džiaugsmas“ (1959) ir „Begalinė muzikos įvairovė“ (1966) autorius.
Mirė nuo širdies smūgio.
Esė
Operos
* Problema Taityje (1952 m., Waltham)
* „Rami vieta“ (1986 m., Viena),
* operetė „Kandidas“ (1956, Niujorkas)
Miuziklai
* Atleidimas į miestą (mieste)
* Piteris Penas (1950 m.)
* Nuostabus miestas (1953)
* Candide (Candide, 1956)
* West Side Story (1957 m.)
Simfonijos
* Jeremijas (Jeremiah, 1942)
* Nerimo amžius (1949)
* Kaddish (Kaddiss, 1963)
Kita
* muzika baletui „Fancy Free“
* „Chichester Psalms“ chorui ir orkestrui (Chichester Psalms, 1965)
* Mišios (1971 m.)
Leonardas Bernsteinas žinomas kaip talentingas dirigentas ir kompozitorius, kaip pripažinimo sulaukusio miuziklo „Vestsaido istorija“ autorius ir kaip protingas mokytojas. Bernsteino muzikinė kalba yra išraiškinga ir suprantama klausytojams bet kurioje pasaulio vietoje. Siauruose ratuose Leonardas vadinamas vienu geriausių mokinių ir savo tradicijų tęsėju.
Bernsteino likimas buvo iš anksto nulemtas ir, nepaisant daugybės sunkumų, jis nenukrypo nuo savo kelio.
Būdamas 10 metų jis suprato, kad taps muzikantu. Tačiau jo tėvas atsisakė švaistyti pinigus tuščiai idėjai, o Leonardas turėjo pats susirasti lėšų studijoms.
Įstojęs į prestižinį Harvardo universitetą, Bernsteinas lankė vienaip ar kitaip su muzika susijusius užsiėmimus: paskaitas apie muzikos istoriją, viduramžių meną, grojimą pianinu. Tačiau jį domino visi humanitariniai mokslai.
Baigęs vieną universitetą Leonardas nusprendė tuo nesustoti. Kitas jo žingsnis buvo Curtis konservatorija.
Mano gyvenimo lūžis buvo mano pažintis su talentingu rusų dirigentu Koussevitzky. Jo vadovaujamas Leonardas atliko stažuotę Berkshire muzikos centre. Koussevitzky buvo nepaprastai patenkintas savo gabia asistente, ir netrukus tarp jų užsimezgė tikra draugystė.
Leonardas tapo rusų muzikanto asistentu, o kiek vėliau – Niujorko filharmonijos dirigento asistentu.
Prieš šiuos susitikimus jis dirbo atsitiktinius darbus: pamokas ir retus koncertus – Leonardas vos sudurdavo galą su galu.
Bernsteiną išgelbėjo atsitiktinumas: susirgus Niujorko orkestro dirigentui, kuklus asistentas gavo progą pademonstruoti savo talentą plačiajai visuomenei.
Bemiegė naktis, praleista kartojant balus, užtikrino jauno Bernsteino triumfą. Nevesdamas nė vienos repeticijos su orkestru, Leonardas surengė tokį koncertą, kad publika ilgam įsiminė, ir turėjo su kuo palyginti!
Šis pasirodymas Leonardui atvėrė duris į garsiausias dviejų žemynų koncertų sales.
Karo pabaigoje Bernsteinas perėmė Niujorko simfoninio orkestro dirigento pareigas. Leonardas turėjo galimybę pasirodyti prieš išrankiausią publiką: britus, ispanus ir austrus.
Romantiški, jaunatviški impulsai, sprogstamasis temperamentas ir švelnūs, lyriški nukrypimai buvo būdingi Bernsteino muzikos bruožai.
Charizmatiškasis kompozitorius buvo toks artistiškas, kad jam nieko nekainavo vadovauti orkestrui be lazdos, naudojant veido išraiškas ir vartant akis.
Bernsteinas dešimt metų praleido Niujorko filharmonijoje ir išėjo, kai nusprendė visą savo laiką skirti muzikos kūrimui.
Bernsteino parašyta muzika scenoje skambėjo ne kartą. Pavyzdžiui, vokalinio ciklo „Aš nekenčiu muzikos“, baleto „Nemylimas“ ir simfonijos „Jeremijas“ debiutas sutapo su jo dirigavimo debiutu.
Jaunystėje Leonardas domėjosi teatru, kūrė teatro scenai tinkamą muziką.
Bernsteinas parašė operą „Troubles in Tahiti“ ir du baletus, tačiau keturi miuziklai, sukurti specialiai Brodvėjui, sulaukė didesnio atgarsio. Didelį rezonansą sukėlė „On the City“ pastatymas, bilietai į miuziklą buvo išgraibstyti kaip karšti pyragaičiai.
Bernsteino muzika išaugo iš anglokeltų tradicijos šokių muzikos; juoda muzika, persmelkta meilės laisvei ir neišvengiamo namų ilgesio; apie ugningą meksikietišką muziką ir išradingus džiazo ritmus.
Leonardas spektakliui „Nuostabiajame mieste“ pasirinko 30-ųjų džiazo stilių - svingą.
Miuziklas – tai ne tik gražus paveikslas, ugningas ritmas ir schematiški siužetai, tai pamokančios istorijos, verčiančios susimąstyti ir giliai pajausti. Pagal Voltero pasakojimą parašytas miuziklas „Kandidas“ priverčia pažvelgti į žmogaus egzistenciją neįprastu kampu. Miuziklas „Vestsaido istorija“ – liūdniausia Šekspyro meilės istorija, perkelta į Amerikos žemę, su jai būdingais rasiniais prieštaravimais.
Kai Koussevitzky mirė, Leonardas toliau mokė savo seno draugo muzikos klasę. 1951 m. jis taip pat pradėjo dėstyti Masačusetse ir skaityti paskaitas Harvarde.
Kad ir ką Bernsteinas bedarytų: mokė, dirigavo, rašė knygas, jis norėjo tik vieno – kad kuo daugiau žmonių rastų malonumą muzikoje.
Menų centro atidarymui. Kennedy Vašingtone Leonardas sukūrė mišias, kuriose psalmių giedojimas derinamas su džiazo dainomis ir roko muzika.
Bernsteinas muzikoje yra eklektiško stiliaus šalininkas, nebijojo laužyti stereotipų, bandė, ieškojo, laužė ir jungė, pasiekdamas nepaprastų, dviprasmiškų, bet įspūdingų rezultatų.
Bernsteinas visada tikėjo, kad svarbiausias jo gyvenimo darbas – jaunimo ugdymas, nes jaunimas tęs tai, ką pradėjo seni žmonės, išsaugos tai, kas buvo perduodama iš kartos į kartą, didins muzikinius turtus.
Muzikiniai sezonai
Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama
Paskelbta 2012-08-20 09:43 (Leonardas Bernsteinas) – amerikiečių kompozitorius, dirigentas, autorius, muzikos mokytojas ir pianistas. Jis buvo vienas pirmųjų dirigentų, gimusių ir išsilavinusių JAV, o vėliau pelniusių pasaulinį pripažinimą.
Būdamas kompozitorius, Bernsteinas rašė įvairiais stiliais, apimančiais simfoninę ir orkestrinę muziką, baletą, kino ir teatro muziką, chorinius kūrinius, operą, kamerinę muziką ir kūrinius fortepijonui. Daugelis jo darbų buvo sėkmingi visame pasaulyje, bet nieko, palyginti su „West Side Story“ populiarumu ir komercine sėkme. Vakaru puses istorija).
Biografija
Luisas Bernsteinas gimė 1918 m. rugpjūčio 25 d. Lawrence mieste, Masačusetso valstijoje, žydų šeimoje, kilusioje iš Rovno (dabar Ukraina): motina ukrainietė Jenny (gim. Reznik) ir tėvas Samuelis Josephas Bernsteinas, kirpyklų reikmenų didmenininkas. Močiutė primygtinai reikalavo, kad vaikas būtų pavadintas Louisu, tačiau tėvai jį visada vadino Leonardu. Sulaukęs penkiolikos metų, netrukus po močiutės mirties, jis teisėtai pakeitė vardą į Leonardą. Jo draugams ir daugeliui kitų jis buvo tiesiog „Lenny“.
Jo tėvas Samas Bernsteinas buvo verslininkas ir miesto centro knygyno savininkas. Jo tėvas iš pradžių priešinosi jauno Leonardo pomėgiams muzika. Nepaisant to, vyresnysis Bernsteinas pasiėmė berniuką į orkestro koncertus ir galiausiai palaikė jo muzikinį išsilavinimą.
Bernsteinas pradėjo lankyti fortepijono pamokas vaikystėje ir mokėsi Garrison ir Bostono lotynų mokyklose. Harvardo universitete jis studijavo pas Walterį Pistoną, Edwardą Burlingame-Hillą ir A. Tillmaną Merrittą ir kitus. Prieš baigdamas universitetą 1939 m., Bernsteinas neoficialiai debiutavo diriguodamas su savo partitūra „The Birds“, taip pat grojo ir dirigavo Marco Blitzsteino „The Cradle Will Rock“. Vėliau Leonardas įstojo į Curtiso muzikos institutą Filadelfijoje, kur studijavo fortepijoną, dirigavimą ir orkestravimą.
1940 m. Leonardas Bernsteinas studijavo Bostono simfoninio orkestro vasaros institute Tanglewood pas orkestro dirigentą Serge'ą Koussevitzky. Vėliau Bernsteinas tapo Koussevitzky asistentu.
1945 m. Leonardas buvo paskirtas Niujorko simfoninio orkestro muzikos direktoriumi, šias pareigas ėjo iki 1947 m. Kai 1951 m. mirė Serge'as Koussevitzky, Bernsteinas vadovavo Tanglewood orkestro ir dirigavimo katedroms ir daug metų ten dėstė. 1951 m. jis vedė Čilės aktorę ir pianistę Felicia Montealegre. šeštojo dešimtmečio pradžioje jis taip pat tapo muzikos profesoriumi ir kūrybinių menų festivalių vadovu Brandeis universitete.
1958 m. Bernsteinas tapo Niujorko filharmonijos muzikos direktoriumi. Nuo tada iki 1969 m. jis su orkestru koncertavo daugiau nei bet kuris ankstesnis dirigentas. Daugiau nei pusė Leonardo Bernsteino daugiau nei 400 įrašų buvo padaryti kartu su Niujorko filharmonija.
Bernsteinas keliavo po pasaulį kaip dirigentas. Iškart po Antrojo pasaulinio karo, 1946 m., jis dirigavo Londone ir tarptautiniame muzikos festivalyje Prahoje. 1947 m. jis dirigavo Tel Avive, užmegzdamas ryšius su Izraeliu, kuris tęsėsi iki jo mirties. 1953 m. Bernsteinas buvo pirmasis amerikietis, dirigentas Milano „La Scala“ operoje: Cherubini „Medėja“ su Maria Callas.
Leonardas Bernsteinas buvo pagrindinis amerikiečių kompozitorių, ypač Aarono Coplando, gynėjas. Jiedu išliko artimi draugai visą gyvenimą. Būdamas jaunas pianistas, Bernsteinas taip dažnai atlikdavo Coplando „Fortepijono variacijas“, kad laikė tai savo firmine kompozicija. Bernsteinas įrašė beveik visus Coplando orkestrinius kūrinius – daugelį jų – du kartus. Jis skyrė Koplandui keletą televizijos transliuojamų „Jaunųjų koncertų“ ir surengė Coplando kūrinio „Connotations“, skirto Filharmonijos (dabar Avery Fisher Hall) atidarymui Linkolno centre 1962 m., premjerą.
Kaskart, kai literatūroje minimas Bernsteino dirigavimo repertuaras, jis geriausiai prisimenamas dėl Haydno, Bethoveno, Brahmso, Schumanno, Sibelijaus ir Mahlerio pasirodymų bei įrašų. Ypač pasižymėjo jo Mahlerio simfonijos atlikimai su Niujorko filharmonijos orkestru septintajame dešimtmetyje, paskatinę iš naujo domėtis kompozitoriaus kūryba.
Įkvėptas savo žydiško palikimo, Leonardas Bernsteinas užbaigė savo pirmąjį didelį kūrinį: Simfoniją Nr. 1: „Jeremijas“ (1943). Šis kūrinys pirmą kartą buvo atliktas su Pitsburgo simfoniniu orkestru 1944 m., vadovaujant autoriui, ir gavo Niujorko muzikos kritikų apdovanojimą. Koussevitzky su Bostono simfoniniu orkestru atliko Bernsteino 2-osios simfonijos „Nerimo amžius“ premjerą. Pats autorius atliko fortepijono solo. Jo simfonija Nr. 3: Kaddish, parašyta 1963 m., pirmą kartą buvo atlikta su Izraelio filharmonijos orkestru. „Kaddish“ skirtas „Mylimojo Johno F. Kennedy atminimui“.
Kiti pagrindiniai Leonardo Bernsteino kūriniai: „Preliudas, fuga ir rifai“ solo klarnetui ir džiazo ansambliui („Preliudas, fuga ir rifai“, 1949), „Serenada“ smuikui, styginiams ir mušamiesiems („Serenade“, 1954), Simfoniniai šokiai iš Vestsaido istorijos (1960); „Chichester Psalms“ chorui, berniukų sopranui ir orkestrui („Chichester Psalms“, 1965), „Mišios: teatro kūrinys dainininkams, žaidėjams ir šokėjams“ užsakytas Johno F. Kennedy scenos menų centro Vašingtone atidarymui. 1971 m.; Vokalinis ciklas „Sevka“ šešiems dainininkams ir orkestrui („Songfest“, 1977), „Divertimento“ orkestrui („Divertimento“, 1980), „Khalil“ solo fleitai ir mažajam orkestrui („Halil“, 1981); „Prisilietimai“, solo fortepijonui („Touches“, 1981), „Missa Brevis“ dainininkams ir perkusijai (1988), „Trylika įsimintinų pasimatymų“ solo fortepijonui („Trylika sukakčių“, 1988), „Koncertas orkestrui: jubiliejai žaidimai“ („Concerto for Orchestra: Jubilee Games“, 1989) ir „Arijos ir Barkarolės“ dviem dainininkams ir fortepijoniniam duetui („Arijos ir Barkarolės“, 1988).
Bernsteinas taip pat parašė vieno veiksmo operą „Trouble in Tahiti“ 1952 m., o jos tęsinį – trijų veiksmų operą „Tyli vieta“ 1983 m. Leonardas bendradarbiavo su choreografu Jerome'u Robbinsu kurdamas tris pagrindinius baletus: „Fancy Free“ (1944) ir „Faksimilė“ (1946) Amerikos baleto teatrui ir „Dybbuk“ (1975) Niujorko baletui. Jis sukūrė partitūrą apdovanojimus pelniusiam filmui „On the Waterfront“ (1954 m.) ir muziką dviem Brodvėjaus pjesėms „Peteris Penas“ (1950) ir „The Lark“ (1955).
Leonardas Bernsteinas daug prisidėjo prie Brodvėjaus miuziklų. Jis bendradarbiavo su Betty Comden ir Adolphu Greenu filmuose „On The Town“ (1944) ir „Wonderful Town“ (1953). Bendradarbiaudamas su Richardu Wilburu, Lillian Hellman ir kitais, jis parašė „Candide“ (1956). Kitos Candide versijos buvo parašytos bendradarbiaujant su Hugh Wheeleriu, Stephenu Sondheimu ir bendraautoriais. 1957 m. jis vėl bendradarbiavo su Jerome'u Robbinsu, Stephenu Sondheimu ir Arthuru Laurentsu „Oskaro“ apdovanojimą pelniusiame žymiame miuzikle „Vestsaido istorija“. 1976 m. Bernsteinas ir Alanas Jay'us Lerneriai parašė „1600 Pensilvanijos aveniu“.
Bernsteino muzikos festivaliai buvo rengiami visame pasaulyje. 1978 m. Izraelio filharmonijos orkestras surengė festivalį, skirtą paminėti jo atsidavimo Izraeliui metus. Izraelio filharmonija jam 1988 metais suteikė ir laureato vardą. 1986 m. Londono simfoninis orkestras ir Barbican centras sukūrė Bernsteino festivalį. 1987 metais Londono simfoninis orkestras jį pavadino garbės prezidentu. 1989 m. Bonos miestas pristatė Bethoveno/Bernšteino festivalį.
1985 m. Nacionalinė įrašų menų ir mokslų akademija Leonardui Bernsteinui skyrė Grammy apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus. Per savo karjerą jis laimėjo vienuolika „Emmy“ apdovanojimų. Jo televizijos koncertai ir paskaitos prasidėjo „Omnibus“ programa 1954 m. ir tęsėsi keturiolika sezonų. Tarp daugelio jo pasirodymų buvo vienuolika pripažinto Bernsteino Bethoveno dalių.
Bernsteino proza: „Muzikos džiaugsmas“ (1959), Leonardo Bernsteino „Jaunųjų koncertai“ (1961), „Begalinės muzikos atmainos“ (1966), „Išvados“ (1982). Kiekviena knyga buvo išversta į daugelį kalbų. 1972–1973 m. Harvardo universitete jis skaitė šešias paskaitas kaip Charleso Elioto Nortono poezijos profesorius. Šios paskaitos vėliau buvo paskelbtos televizijoje kaip „Neatsakytas klausimas“.
Leonardas Bernsteinas visada džiaugėsi galimybe mokyti jaunus muzikantus. Jo dirbtuvės Tanglewood mieste buvo gana žinomos. Jis prisidėjo kuriant Los Andželo filharmonijos institutą 1982 m. Bernsteinas padėjo sukurti pasaulinio lygio mokomąjį orkestrą muzikos festivaliui Šlėzvige-Holšteine. Jis įkūrė Ramiojo vandenyno muzikos festivalį Sapore, Japonijoje. Šis tarptautinis festivalis, sukurtas pagal Tanglewood modelį, buvo pirmasis tokio pobūdžio festivalis Azijoje ir tęsiasi iki šiol.
Leonardas Bernsteinas yra gavęs daugybę apdovanojimų. 1981 m. buvo išrinktas į Amerikos menų ir literatūros akademiją, kuri jam įteikė aukso medalį. Nacionalinės stipendijos apdovanojimas 1985 m. buvo apdovanotas jo visą gyvenimą trunkančiu humanitarinių pastangų parama. Jis gavo MacDowell aukso kolonijos medalį, medalį iš Bethoveno ir Mahlerio draugijos Gesellschaft; Hendelio medalionas – aukščiausia Niujorko menininkų garbė; Tony apdovanojimas (1969) už meistriškumą teatre ir dešimtys garbės laipsnių bei apdovanojimų iš kolegijų ir universitetų. Jam buvo įteikti iškilmingi raktai nuo Oslo, Vienos, Beršejevos miestų ir Bernsteino kaimo Austrijoje ir kt. Nacionaliniai apdovanojimai buvo iš Italijos, Izraelio, Meksikos, Danijos, Vokietijos (Didysis kryžius už nuopelnus) ir Prancūzija (Chevalier, Garbės legiono karininkas ir vadas). Jis gavo Kennedy centro apdovanojimą 1980 m.
Kova už taiką pasaulyje buvo ypatinga Bernsteino veikla. Kalbėdamas Johnso Hopkinso universitete 1980 m. ir Šv. Jono evangelisto katedroje Niujorke 1983 m., jis apibūdino savo pasaulinės harmonijos viziją. Jo turas „Kelionė už taiką“ su Europos bendrijos orkestru 1985 m., minint 40-ąsias atominio bombardavimo metines. 1989 m. gruodį Bernsteinas surengė istorinius Berlyno šventės koncertus abiejose Berlyno sienos pusėse, kai ji buvo išardoma. Koncertai buvo precedento neturintis bendradarbiavimas su muzikantais, atstovaujančiais buvusiai Rytų Vokietijai, Vakarų Vokietijai ir keturioms valstybėms, kurios po Antrojo pasaulinio karo padalino Berlyną.
Leonardas Bernsteinas remia Amnesty International nuo pat jos įkūrimo. 1987 m. jis įkūrė Felicia Montealegre fondą savo žmonos, kuri mirė 1978 m., atminimui.
1990 m. Bernsteinas gavo Praemium Imperiale – tarptautinį Japan Arts apdovanojimą, pripažįstantį meistriškumą meno srityje. Bernsteinas panaudojo 100 000 USD apdovanojimą, kad įkurtų fondą „Bernstein Education Through the Arts“ (BETA) prieš savo mirtį 1990 m. spalio 14 d.
Jis buvo trijų vaikų – Jamie, Aleksandro ir Ninos – tėvas ir keturių anūkų senelis: Pranciškaus, Evano, Anės ir Anos.
Leonardas Bernsteinas – Maria (iš West Side Story)
Veikia
Baletas
„Fancy Free“, 1944 m
Faksimilė – choreografinė esė orkestrui, 1946 m
Dybbuk (baletas), 1974 m
Opera
Bėdos Taityje, 1952 m
Candide'as, 1956 m. (naujas libretas 1973 m., operetės galutinė pataisyta versija 1989 m.)
Rami vieta, 1983 m
Miuziklai
Mieste, 1944 m
Nuostabus miestas, 1953 m
Vestsaido istorija, 1957 m
Lenktynės į Urgą (neužbaigtos), 1969 m
„By Bernstein“ (reviu), 1975 m
1600 Pennsylvania Avenue, 1976 m
„Vakarėlis su Betty Comden ir Adolph Green“, 1977 m
„The Madwoman of Central Park West“, (prisidėjo prie) 1979 m
Atsitiktinė muzika ir kitas teatras
Piteris Penas, 1950 m
Larkas, 1955 m
Pirmagimis, 1958 m
Mišios (teatro kūrinys dainininkams, žaidėjams ir šokėjams), 1971 m
„Side by Side by Sondheim“* 1976 m
Filmų partitūra
Mieste, 1949 m. (panaudota tik dalis jo muzikos)
Pakrantėje, 1954 m
Vestsaido istorija, 1961 m
Orkestras
Simfonija Nr. 1, Jeremijas, 1942 m
„Fancy Free“ ir „Trys šokių variantai“ iš „Fancy Free“, koncerto premjera 1946 m
Trys šokių epizodai iš "On the Town", koncerto premjera 1947 m
Simfonija Nr. 2, Nerimo amžius, (pagal W. H. Audeną) fortepijonui ir orkestrui, 1949 (peržiūrėta 1965 m.)
Serenada solo smuikui, styginiams, arfai ir mušamiesiems (pagal Platono „Simpoziumą“), 1954 m.
Preliudas, fuga ir rifai solo klarnetui ir džiazo ansambliui, 1949 m.
Simfoninė siuita iš "On the Waterfront", 1955 m
Simfoniniai šokiai iš „Vestsaido istorijos“, 1961 m
Simfonija Nr. 3, Kaddish, orkestrui, mišriam chorui, berniukų chorui, pranešėjas ir soprano solo, 1963 (peržiūrėta 1977 m.)
Dybbukas, apartamentai Nr. 1 ir 2 orkestrui, koncertinės premjeros 1975 m
Dainų šventė: Amerikos eilėraščių ciklas šešiems dainininkams ir orkestrui, 1977 m.
Trys meditacijos iš „Mišių“ violončelei ir orkestrui, 1977 m
Slava! Politinė uvertiūra orkestrui, 1977 m
Divertimentas orkestrui, 1980 m
Halilas, noktiurnas solo fleitai, pikolui, altinei fleitai, mušamiesiems, arfai ir styginiams, 1981 m.
Koncertas orkestrui, 1989 m. (1986 m. jubiliejiniai žaidimai, peržiūrėta 1989 m.)
Choras
Haškiveinu kantoriui (tenorui), mišrus choras ir vargonai, 1945 m
Missa Brevis mišriam chorui ir kontratenorui solo su perkusija, 1988 m.
Čičesterio psalmės berniukui sopranui (arba kontratenorui), mišriam chorui ir orkestrui, 1965 (sumažinta versija vargonams, arfai ir mušamiesiems instrumentams)
Kamerinė muzika
Fortepijoninis trio, 1937, Boosey & Hawkes
Sonata klarnetui ir fortepijonui, 1939 m
Varinių pučiamųjų muzika, 1959 m
Šokio siuita, 1988 m
Vokalinė muzika
Aš nekenčiu muzikos: penkių vaikų dainų ciklas sopranui ir fortepijonui, 1943 m.
Big Stuff, dainavo Billie Holiday
„La Bonne“ virtuvė: keturi balso ir fortepijono receptai, 1948 m
Siluetas (Galilee), 1951 m
Dvi meilės dainos, 1960 m
Taigi gražu, 1968 m
Piccola Serenata, 1988 m
Arijos ir barkarolės mecosopranui, baritonui ir fortepijonui keturrankiams, 1988 m.
Fortepijono muzika
Muzika dviem fortepijonams, 1937 m
Sonata fortepijonui, 1938 m
7 jubiliejai, 1944 m
4 jubiliejai, 1948 m
5 jubiliejai, 1952 m
Vestuvinis liuksas, 1960 m
Moby Diptych, 1981 (iš naujo paskelbta kaip Anniversaries Nr. 1 ir 2 iš Thirteen Anniversaries)
Prisilietimai, 1981 m
13-osios metinės, 1988 m
Kita muzika
Kiti proginiai kūriniai, parašyti kaip dovanos ir kiti atminimo bei pagarbos pavidalai
„Mūsų dantų oda“: nutrauktas kūrinys, iš kurio Bernsteinas paėmė medžiagą savo „Čičesterio psalmėse“
„Simhu Na“ (tradicinės dainos aranžuotė)
„Valsas Mippy III“ Tubai ir fortepijonui
"Elegija Mippy II" vien tik Trombone
„Elegija mipiui I“ ragui ir fortepijonui
„Rondo for Lifey“ trimitui ir fortepijonui
„Fanfare for Bima“ varinių pučiamųjų kvartetui: sukurta 1947 m. kaip duoklė Koussevitzky gimtadienio proga, naudojant melodiją, kurią jis nušvilpė vadindamas savo kokerspanieliu.
„Shivaree: A Fanfare“ varinių pučiamųjų instrumentų ansambliui ir perkusijai. 1970 m. Niujorko Metropoliteno meno muziejaus užsakymu ir šimtmečio garbei. Muzikinė medžiaga vėliau panaudota „Mišiose“.
Šis sąrašas yra neišsamus; galite padėti ją išplėsdami.
Na, ar jame nėra paslapties? Jis toks entuziastingas scenoje, toks atsidavęs muzikai! Orkestrai jį myli.
R. Celetti
L. Bernsteino kūryba pirmiausia stebina savo įvairove: talentingas kompozitorius, visame pasaulyje žinomas kaip miuziklo „Vestsaido istorija“ autorius, didžiausias XX amžiaus dirigentas. (jis vadinamas vienu verčiausių G. Karajano įpėdinių), puikus muzikos rašytojas ir dėstytojas, mokantis rasti bendrą kalbą su įvairiausiais klausytojais, pianistas ir mokytojas.
Bernsteinui buvo lemta tapti muzikantu ir jis atkakliai ėjo pasirinktu keliu, nepaisydamas kliūčių, kartais labai reikšmingų. Kai berniukui buvo 11 metų, jis pradėjo lankyti muzikos pamokas ir per mėnesį nusprendė, kad bus muzikantas. Tačiau jo tėvas, kuris muziką laikė tuščia pramoga, už pamokas nemokėjo, o vaikinas ėmė pats užsidirbti mokslams.
Būdamas 17 metų Bernsteinas įstojo į Harvardo universitetą, kur studijavo muzikos kūrimo meną, grojo fortepijonu, lankė muzikos istorijos, filologijos ir filosofijos paskaitas. 1939 m. baigęs universitetą, jis tęsė studijas – dabar Filadelfijos Curtiso muzikos institute (1939–1941). Įvykis Bernsteino gyvenime buvo susitikimas su didžiausiu dirigentu, gimusiu iš Rusijos S. Koussevitzky. Jo vadovaujama stažuotė Berkshire muzikos centre (Tanglewood) pažymėjo šiltų ir draugiškų santykių tarp jų pradžią. Bernsteinas tapo Koussevitzky asistentu ir netrukus tapo Niujorko filharmonijos dirigento asistentu (1943–1944). Prieš tai, neturėdamas nuolatinių pajamų, gyveno iš pinigų iš atsitiktinių pamokų, koncertinių pasirodymų, atlikėjo darbo.
Laiminga nelaimė paspartino puikios Bernsteino dirigento karjeros pradžią. Pasaulyje žinomas B. Walteris, turėjęs koncertuoti su Niujorko orkestru, staiga susirgo. Nuolatinis orkestro dirigentas A. Rodzinskis atostogavo už miesto (buvo sekmadienis), ir neliko nieko kito, kaip patikėti koncertą pradedančiajam asistentui. Visą naktį praleidęs studijuodamas sudėtingiausias partitūras, Bernsteinas kitą dieną pasirodė visuomenei be jokios repeticijos. Tai buvo jauno dirigento triumfas ir sensacija muzikiniame pasaulyje.
Nuo šiol priešais Bernsteiną atsidarė didžiausios koncertų salės Amerikoje ir Europoje. 1945 metais jis pakeitė L. Stokowski Niujorko simfoninio orkestro vyriausiojo dirigento pareigas ir dirigavo orkestrams Londone, Vienoje, Milane. Bernsteinas sužavėjo klausytojus savo spontanišku temperamentu, romantišku įkvėpimu ir įsiskverbimo į muziką gyliu. Muzikanto artistiškumas tikrai neturi ribų: vieną savo komišką kūrinį jis dirigavo... „be rankų“, valdydamas orkestrą tik veido išraiškomis ir žvilgsniais. Daugiau nei 10 metų (1958-69) Bernsteinas ėjo Niujorko filharmonijos vyriausiojo dirigento pareigas, kol nusprendė daugiau laiko ir jėgų skirti muzikos kūrimui.
Bernsteino kūriniai pradėti atlikti beveik kartu su jo debiutu diriguojant (vokalinis ciklas „Nekenčiu muzikos“, simfonija „Jeremijas“ pagal Biblijos tekstą balsui ir orkestrui, baletas „Be meilės“). Jaunesniais metais Bernsteinas pirmenybę teikė teatro muzikai. Jis yra operos „Neramumai Taityje“ (1952), dviejų baletų autorius; tačiau didžiausia sėkmė lydėjo keturis jo miuziklus, parašytus Brodvėjaus teatrams. Pirmojo iš jų („On the City“) premjera įvyko 1944 m., o daugelis jo numerių iškart išpopuliarėjo kaip „veiksmo filmai“. Bernsteino miuziklo žanras siekia pačias Amerikos muzikinės kultūros šaknis: kaubojiškas ir juodaodžių dainas, meksikietiškus šokius, aštrius džiazo ritmus. „Nuostabiajame mieste“ (1952), per vieną sezoną suvaidinusiame daugiau nei pusę tūkstančio spektaklių, jaučiamas pasitikėjimas svingu, 30-ųjų džiazo stiliumi. Tačiau miuziklas nėra vien pramoginis šou. „Kandide“ (1956) kompozitorius atsigręžė į Voltero siužetą, o „Vestsaido istorija“ (1957) yra ne kas kita, kaip tragiška Romeo ir Džuljetos istorija, perkelta į Ameriką su rasiniais susidūrimais. Savo dramatizmu šis miuziklas artimas operai.
Bernsteinas rašo sakralinę muziką chorui ir orkestrui (oratorija Kaddish, Chichester Psalms), simfonijas (Antroji, Nerimo amžius – 1949 m.; Trečia, skirta Bostono orkestro 75-mečiui – 1957), Serenadą styginių orkestrui ir mušamiesiems pagal Platoną. dialogas „Simpoziumas“ (1954, stalo tostų serija šlovinant meilę), muzika filmams.
Nuo 1951 m., kai mirė Koussevitzky, Bernsteinas mokėsi Tanglevude ir pradėjo dėstyti Weltham universitete (Masačusetsas) ir skaityti paskaitas Harvarde. Televizijos pagalba Bernsteino auditorija – pedagogas ir pedagogas – peržengė bet kurio universiteto ribas. Tiek savo paskaitose, tiek knygose „Muzikos džiaugsmas“ (1959) ir „Begalinės muzikos atmainos“ (1966) Bernsteinas stengiasi užkrėsti žmones meile muzikai ir smalsiu domėjimusi ja.
1971 m., iškilmingam Menų centro atidarymui. J. Kennedy Vašingtone, Bernsteinas kuria Mišias, kurios sukėlė labai prieštaringų kritikų atsakymų. Daugelį glumino tradicinių religinių giesmių derinimas su įspūdingų Brodvėjaus šou elementais (Mišių spektaklyje dalyvauja šokėjai), džiazo ir roko muzikos stiliaus dainomis. Vienaip ar kitaip čia atsiskleidė Bernsteino muzikinių interesų platumas, visaėdis ir visiškas dogmatizmo nebuvimas. Bernsteinas ne kartą lankėsi SSRS. 1988 m. turo metu (savo 70-mečio išvakarėse) jis dirigavo tarptautiniam Šlėzvigo-Holšteino muzikos festivalio (Vokietija) orkestrui, susidedančiam iš jaunų muzikantų. „Apskritai man svarbu spręsti jaunimo temą ir su jais bendrauti“, – sakė kompozitorius. „Tai vienas svarbiausių dalykų mūsų gyvenime, nes jaunimas yra mūsų ateitis. Man patinka jiems perduoti savo žinias ir jausmus, juos mokyti.“
K. Zenkinas
Jokiu būdu neginčijant Bernsteino – kompozitoriaus, pianisto, dėstytojo – talentų, vis tiek galime drąsiai teigti, kad jis savo šlovę pirmiausia skolingas dirigavimo menui. Ir amerikiečiai, ir melomanai Europoje pirmiausia pasikvietė dirigentą Bernsteiną. Tai atsitiko ketvirtojo dešimtmečio viduryje, kai Bernsteinui dar nebuvo trisdešimties metų, o jo meninė patirtis buvo nereikšminga. Leonardas Bernsteinas gavo įvairų ir išsamų profesinį mokymą. Harvardo universitete studijavo kompoziciją ir fortepijoną.
Garsiajame Curtis institute jo mokytojai buvo R. Thompsonas orkestravimo ir F. Reineris dirigavimo. Be to, jis tobulinosi vadovaujamas S. Koussevitzky - Berkshire vasaros mokykloje Tanglewood mieste. Tuo pačiu metu, norėdamas užsidirbti pragyvenimui, Lenny, kaip jį tebevadina draugai ir gerbėjai, tapo choreografinės trupės pianistu. Tačiau netrukus buvo atleistas, nes vietoj tradicinio baleto akompanimento jis privertė šokėjus treniruotis pagal Prokofjevo, Šostakovičiaus, Coplando muziką ir savo improvizacijas.
1943 metais Bernsteinas tapo B. Walterio asistentu Niujorko filharmonijos orkestre. Netrukus jis pakeitė sergantį lyderį ir nuo tada pradėjo koncertuoti vis sėkmingiau. 1E45 pabaigoje Bernsteinas jau vadovavo Niujorko simfoniniam orkestrui.
Bernsteino debiutas Europoje įvyko pasibaigus karui – 1946 m. Prahos pavasarį, kur jo koncertai taip pat sulaukė didelio dėmesio. Tais pačiais metais klausytojai susipažino su pirmaisiais Bernsteino kūriniais. Jo simfonija „Jeremijas“ kritikų buvo pripažinta geriausiu 1945 m. kūriniu JAV. Tolesni metai Bernsteinui buvo pažymėti šimtais koncertų, gastrolių įvairiuose žemynuose, jo naujų kūrinių premjeromis ir nuolatiniu populiarumo augimu. 1953 m. jis pirmasis iš amerikiečių dirigentų atsistojo už „La Scala“ pakylos, vėliau koncertuoja su geriausiais Europos orkestrais, o 1958 m. vadovauja Niujorko filharmonijos orkestrui ir netrukus su juo surengs triumfuojantį turą po Europą. kurį atlieka TSRS; galiausiai, kiek vėliau, jis tampa pagrindiniu Metropolitan Opera dirigentu. Gastrolės Vienos valstybinėje operoje, kur Bernsteinas 1966 metais sukūrė tikrą sensaciją, interpretuodamas Verdi „Falstaffą“, galiausiai įtvirtino menininko pasaulinį pripažinimą.
Kokios jo sėkmės priežastys? Kiekvienas, bent kartą girdėjęs Bernsteiną, nesunkiai atsakys į šį klausimą. Bernsteinas – stichiško, vulkaniško temperamento menininkas, kuris žavi klausytojus ir priverčia sulaikius kvapą klausytis muzikos net tada, kai jo interpretacija tau gali pasirodyti neįprasta ar prieštaringa. Jo vadovaujamas orkestras muzikuoja laisvai, natūraliai ir kartu neįprastai intensyviai – viskas, kas vyksta, atrodo, yra improvizacija. Dirigento judesiai itin išraiškingi, temperamentingi, bet kartu ir visiškai tikslūs – atrodo, kad jo figūra, rankos ir veido mimika tarsi spinduliuoja muziką, kuri gimsta prieš akis. Vienas iš Bernsteino diriguojamo „Falstaff“ spektaklyje apsilankiusių muzikantų prisipažino, kad praėjus dešimčiai minučių po starto nustojo žiūrėti į sceną ir nenuleido akių nuo dirigento – taip visapusiškai ir tiksliai atsispindėjo visas operos turinys. jame. Žinoma, ši nežabota išraiška, šis aistringas impulsas nėra nevaldomas – jis pasiekia savo tikslą tik todėl, kad įkūnija intelekto gilumą, leidžiantį dirigentui įsiskverbti į kompozitoriaus planą, perteikti jį itin vientisai ir autentiškai, su didele patirtį.
Bernsteinas išlaiko šias savybes tais atvejais, kai atlieka ir dirigento, ir pianisto, atlieka Bethoveno, Mocarto, Bacho, Gershwino „Rapsodijos mėlynai“ koncertus. Bernsteino repertuaras yra didžiulis. Tik būdamas Niujorko filharmonijos vadovu jis atliko beveik visą klasikinę ir šiuolaikinę muziką – nuo Bacho iki Mahlerio ir R. Strausso, Stravinskio ir Schoenbergo.
Tarp jo įrašų yra beveik visos Bethoveno, Schumanno, Mahlerio, Brahmso simfonijos ir dešimtys kitų pagrindinių kūrinių. Sunku įvardyti amerikietiškos muzikos kūrinį, kurio Bernsteinas neatliktų su savo orkestru: keletą metų jis, kaip taisyklė, į kiekvieną savo programą įtraukdavo po vieną amerikietišką kūrinį. Bernsteinas yra puikus sovietinės muzikos, ypač Šostakovičiaus, kurį dirigentas laiko „paskutiniu didžiuoju simfonistu“, simfonijų interpretatorius.
Kompozitorius Bernsteinas parašė įvairių žanrų kūrinius. Tarp jų – trys simfonijos, operos, muzikinės komedijos ir viso pasaulio scenose pasirodęs miuziklas „Vestsaido istorija“. Pastaruoju metu Bernsteinas stengiasi daugiau laiko skirti kompozicijai. Šiuo tikslu 1969 m. jis paliko Niujorko filharmonijos vadovo postą. Tačiau jis tikisi ir toliau periodiškai koncertuoti su grupe, kuri, pripažindama jo puikius pasiekimus, Bernsteinui suteikė „Niujorko filharmonijos dirigento laureato visą gyvenimą“ titulą.
L. Grigorjevas, J. Platekas, 1969 m
