Igoris Šaimardanovas. Pskovo Maslenica

Na, pradėkime švęsti. :-))
Pristatau jums nuostabią dailininko Igorio Šaimardanovo paveikslų seriją „Pskovo Maslenitsa“.

Šaimardanovas Igoris Dmitrijevičius gimė 1964 m. Udmurtijoje. Mokėsi dailės mokykloje, dailės kolegijoje. Po tarnybos kariuomenėje studijavo Sankt Peterburgo teatro meno akademijoje, kur 1991 metais apgynė scenografo diplomą. Nuo 1995 m. dirba teatro menininku. Sukūrė apie 30 spektaklių.

Kaip gamybos dizaineris dalyvaudavo miesto šventėse, festivaliuose, karnavaluose, jubiliejų šventėse.

Surengė daugiau nei 40 personalinių parodų. Dirba tradicinės dalykinės tapybos ir grafikos žanre. Rusijos menininkų sąjungos narys. Rusijos teatro darbuotojų sąjungos narys.

I. D. Šaimardanovo kūriniai yra privačiose kolekcijose, „Šiuolaikinio meno fonde“, Puškinogorsko muziejuje-draustinyje, Vladimiro Nabokovo muziejuje-bute, Neptūno verslo centre, visos Rusijos A. S. Puškino muziejuje prie Moikos. Šiuo metu gyvena ir dirba Sankt Peterburge.

Per pastaruosius kelerius metus jis buvo pagrindinis visos Rusijos Maslenitsa Pskove menininkas.

Pskovas 2013 ir menininkas Igoris Šaimardanovas 2013 m. balandžio 24 d.

Jau trečius metus iš eilės balandžio mėnesį rašau dienoraštį apie kelionę į pavasario orientacines varžybas Pskove. Ir mes ten vykstame beveik kasmet daugiau nei 10 metų. Šių metų kelionė kaip visada buvo sėkminga. Buvo saulėta (išskyrus šeštadienio rytą), o miške sniego buvo daug mažiau nei tikėtasi.

Ir būtent apie tai šiandien norėjau parašyti. Prieš mėnesį lankiausi ir keliavau į Pskovą, o praėjusį savaitgalį. Taigi, Pskove dabar viskas žymiai brangiau nei Italijoje. Bent jau visos paslaugos turistams. Viešbučiai, pietūs restorane, prekės parduotuvėje. Tai keista ir nemalonu. Jau pripratau, kad Pskovas brangesnis už kaimynines Latviją ir Estiją, bet Italija... Tai kažkaip negerai.

Jau keletą metų apsistojame labai gerame, bet labai brangiame viešbutyje gražiu rusišku pavadinimu Old Estate (http://oldestatehotel.com). Man ten labai patinka, bet kaina šiemet jau pasiekė 5225 rublius už dvivietį kambarį. Tai kažkaip šiek tiek brangu provincijos Rusijos miestui; net nepatogu garsiai ištarti tokį skaičių. Kavinių/restoranų kainos irgi labai artimos Sankt Peterburgo, bet tiesiog lygiai tokios pat kainos.

Savaitgalio kelionė į Pskovą kainuoja beveik tiek pat, kiek savaitė keturių žvaigždučių viešbutyje Egipte.

Tačiau miestas man vis tiek labai patinka. Dėl man ne visai aiškios priežasties tai yra mano mėgstamiausias Rusijos miestas po Sankt Peterburgo.

Pabandysiu pagal kelionės rezultatus paskelbti dar vieną „kraštotyros“ įrašą su nuotraukomis. O šiandien norėjau jums parodyti dailininko Igorio Šaimardanovo paveikslus, kurie kabo minėto „Old Estate“ viešbučio koridoriuose.

Igoris Šaimardanovas gimė Udmurtijoje 1969 m., dabar gyvena ir dirba Sankt Peterburge, o 90-aisiais gyveno Pskove. Šaimardanovas yra menininkas primityvistas. Atrodo, tokie paprasti ir nesudėtingi „paveikslėliai“, beveik karikatūros.

Bet aš jau trečius metus žiūriu į šiuos paveikslus, vaikštau po viešbutį ir žaviuosi jais. Labai šaunu. Nuotraukos gavosi tokios, bet vis tiek...

Pradžioje buvo žiema. Ne, iš tikrųjų lauke buvo rugsėjis, bet ant kartono žvyneliais krito šlapias sniegas, susikūpręs žmogeliukas tempė roges su krūmynais, o pro juodų medžių šakas matėsi namas Polibine - didelis, patikimai pritūpęs. , šilta...

Dvidešimt penki paveikslai, dabar sako Igoris Dmitrijevičius, atrodė, kad „ištaškė“ vos per du mėnesius. Žiemos linksmybės užleido vietą vasaros skaitymui žolėje, rudeniniams pasivaikščiojimams lietuje. Tada herojė išėjo pasivaikščioti į Puškino Michailovskoje ir Trigorskoje.

Paveiksluose vienas po kito atsirado Pskovo Kromas ir Velikajos krantinė, Vasiljevskio salos nerija Sankt Peterburge, paskui Paryžius, Stokholmas.

Pagrindiniam naujojo ciklo veikėjui visur suteikiama užuomina, siluetas, XIX amžiaus suknelės kontūrai – savotiškas žmogus peizaže. Pats menininkas į jį žiūri iš tolo, o jį nuo žiūrovo visiškai skiria į aliejaus tekstūrą įbrėžtas skaičių, matematinių formulių, simbolių „tinklas“.

Technika, kilusi tiesiai iš jau garsių Šaimardano „Michailovskio įbrėžimų“, čia veikia visiškai kitaip nei dailininko Puškino cikluose, ir...

-...Artintis prie veikėjo kartais labai pavojinga, - Igoris Dmitrijevičius netikėtai paaiškina. O į „klastingą“ klausimą, ar jam pavyko įsimylėti savo heroję, kai rašė jai lyjant, rūke ir saulėje, jis atsako: - Įsimylėti? Nr. Bet aš ją įvertinau, įkvėpiau ir labai nustebau – kaip gi mergina gyveno atokiame kaime ir staiga susidomėjo aukštąja matematika?

Jei Puškinas yra beveik liaudies herojus, artimas, beveik brangus, nepaisant to, kad jis yra besąlygiškas, nepasiekiamas genijus, tai Sofijos Kovalevskajos atveju – viskas yra visiškai kitaip, mano Igoris Šaimardanovas. Sofija Vasiljevna niekada netaps populiaria herojė - tiesiogine to žodžio prasme iš „žmonių“: ji per toli nuo mūsų, ji visiškai priklauso mokslo pasauliui. Todėl naujasis serialas yra savotiškas štabas, o tiksliau, dar kartą pacituokime menininką: „... fantazijos to laikmečio, tos nuotaikos tema“.

Fantazijos tuo patikimesnės, kad Igoris Šaimardanovas, kaip įprasta, stengėsi kuo tiksliau perteikti visus peizažus, visus vaizdus, ​​tikrindamas savo paveikslus pagal senuosius, Sofijos Kovalevskajos laikų, vaizdus ir aprašymus. Ir net į paveikslus įbrėžti simboliai čia tiesiogiai „dirba siužetu“, primena tuos labai garsius lapus su pastabomis iš profesoriaus Ostrogradskio paskaitų apie diferencialinį ir integralinį skaičiavimą, kurie atsitiktinai dėl to, kad nebuvo pakankamai tapetų. - buvo išklijuotos ant sienų vaikų darželyje, būsimoji moteris matematikė...

– Sofijos Kovalevskajos vienatvę norėjau perteikti per peizažą – genijai visada vieni! - ir taip pat jo neįprastumas, ypatingumas. Norėjau įsivaizduoti, kur ji galėtų būti, ką jaučia, apie ką galvoja šiose vietose...

PAGALBA "KP"

Sankt Peterburgo menininko Igorio Šaimardanovo gyvenimas ir kūryba glaudžiai susiję su Pskovo žeme. Baigęs Sankt Peterburgo teatro meno akademiją, dirbo Pskovo dramos teatre; per metus jis buvo pagrindinis visos Rusijos Puškino poezijos festivalio Michailovskio menininkas.

Ilgą laiką jis vaisingai plėtojo „Puškino temą“ grafikoje ir tapyboje, taip pat naudodamas savo originalų metodą „braižyti“ aliejų adata.

Daugelis Igorio Šaimardanovo kūrinių saugomi Michailovskoye valstybinio muziejaus-rezervato kolekcijoje.

Idėja sukurti paveikslų seriją apie Sofiją Kovalevskają, pasak menininko, taip pat kilo pokalbyje su Puškino gamtos rezervato direktoriumi Georgijumi Vasilevičius.

Paveikslų reprodukcijas pateikė jų autorius KP-Pskovas.

Neseniai lankiausi Puškinogorėje. Manau, kiekvienas filologas turėtų aplankyti šias šventas vietas, užpildytas Puškinu. Sąžiningai, dabar noriu ten vykti kiekvienais metais. Į galvą ateina tyla, ramybė ir paties Aleksandro Sergejevičiaus žodžiai: „Pasaulyje nėra laimės, bet yra ramybė ir valia“.

Mūsų viešbučio sienas puošė originalūs, humoristiniai I. Šaimardanovo darbai. O viename muziejų atradau šios menininkės iliustracijų knygą ir, žinoma, iškart ją nusipirkau. Kiekvieną iliustraciją lydi arba prisiminimai, arba paties poeto eilutės. Linijos ne visada atitiko brėžinius, bet tai neturėjo reikšmės. Knygoje buvo jaučiama Puškino kalnų dvasia. Akivaizdu, kad menininkas čia gyveno ilgą laiką.

Noriu pavartyti šią knygą ir ją perskaityti. Pagal šiuos piešinius nusprendžiau sukurti pristatymą. Kai kuriuos titrus jiems paėmiau iš knygos, o kai kuriuos išsirinkau pati.

Kur galiu panaudoti pristatymą mokytojui? Manau, pamokose, kai susipažįstame su tema „Puškinas prie Michailovskio“, pasirenkamuose dalykuose ir būreliuose. Tai nestandartinis ir labai šiuolaikiškas žvilgsnis į poetą. Be to, pristatymas suteikia tam tikrą vaizdą apie jo asmenybę.

Kaip demonstruojama ši skaidrė, pranešama, kad šiandien mokytojas kalbės apie Puškiną Michailovskio kalba, vaikai daugiau sužinos apie poeto asmenybę, pomėgius, įpročius, prisimins jo eilėraščius ir susipažins su nestandartiniu Puškino įvaizdžiu, kuriamu. dailininko I. Šaimardanovo.

Ši skaidrė parodo, kad Puškino požiūris į kaimą yra toks pat kaip ir jo herojaus Jevgenijaus Onegino. Nors šis požiūris išliko nepakitęs per visą Puškino gyvenimą.

Poeto ir lyrinio herojaus, kūrinio herojaus, nuomonės ne visada sutampa. Tai matome šioje skaidrėje. Akivaizdu, kad dailininkas piešė iš gyvenimo, palyginkite Puškino namo nuotrauką iš upės pusės ir menininko piešinį.

Skaitydami šį laišką įsitikiname, kad laikui bėgant poetas labiau pamilo kaimą. Be to, dabar jis ten buvo savo iniciatyva, o ne priverstas.

Menininkas pavaizdavo keletą žinomų Puškino kalnų taškų, pavyzdžiui, nuošalųjį ąžuolą. Galbūt apie jį poetas parašė šias gerai žinomas eilutes.

Kai skaitome šiuos memuarus, Oneginas iškart ateina į galvą. Ar ne jis buvo tas, kuris nedrąsiai žiūrėjo į kaimynus, ar nemėgo medžioti ir mėgo vienatvę? Puškinas daugelį savo bruožų priskyrė savo herojui.

Tik kelis kartus taip apsirengė savo išvaizdai dėmesingas Puškinas, tačiau tai visus taip nustebino, kad šis paveikslas dažnai iškyla jo prisiminimuose. Sužinome, kad jis nebuvo labai išrankus maistui, bet kartais buvo baisus „rijus“, – pažymi princas Vjazemskis. Taigi, jis galėjo valgyti marinuotų obuolių ir apelsinų keliasdešimt.

Maria Ivanovna Osipova yra viena iš P.I. Osipova-Wulf dukterų.

Atkreipkite dėmesį: palyginę piešinį ir nuotrauką, vėl darome išvadą, kad menininkas piešė iš gyvenimo.

Ši skaidrė yra ankstesnės tęsinys, dar vienas įrodymas, kad Puškinas važiavo senu kiauru.

„Valstietėje jaunojoje“ herojui priskiriami paties poeto bruožai – paprastumas bendraujant su valstiečiais. Kita skaidrė tai patvirtina.

Na, kaip neprisiminti fragmento iš „Vargas iš sąmojo“:

– Jis vaistininkas, išgeria vieną taurę raudono vyno.

Trigorskio gyventojai įsivaizdavo, kad jie yra Onegino herojų prototipai. Taigi manoma, kad vienas iš Lenskio prototipų buvo Aleksejus Nikolajevičius Wulfas. Lenskis studijavo Vokietijoje, matyt, Getingeno universitete, o Wulfas – Dorpate. Tačiau iš šios savybės matome, kad nors Puškinas laikė jį savo draugu, jis elgėsi su juo labai nuolaidžiai. Ir neatsitiktinai: po poeto mirties Wulfas teisino, pavyzdžiui, Dantesą.

Vienatvės sala yra viena iš Michailovskio lankytinų vietų. Skaidrės fonas – mano daryta jo nuotrauka. Dažnai tremtyje Puškinas bendraudavo ne tik su Wulfu, bet ir su poetu Jazykovu, kuris buvo Wulfo draugas. Jų santykiams menininkas knygoje skyrė daug piešinių.

Būtent taip prasidėjo paties poeto diena. Kitoje skaidrėje prisiminimų fragmentas pasakoja apie tai, koks buvo Puškinas plaukikas.

Labai juokingas piešinys. Puškinas čia pasirodo senelio Mazai vaidmenyje, gelbėdamas kiškius, kurių jis buvo atsargus. Ant valties parašyta: „Sorot“ – upės pavadinimas. Pats Puškinas ankstyvoje jaunystėje buvo puikus juokdarys, na, kaip jam būtų patikusios šios menininko sugalvotos savo gyvenimo iliustracijos?

Anos Kern memuarų skaidrė pradeda pasakojimą apie jos ir Puškino santykius su šia jo mūza.

Atrodo, kad Puškinas gėdijasi savo jausmų. Poezijoje dažnai buvo derinamas demonstratyvus cinizmas ir stabmeldystė. Eilėraštyje jis galėjo parašyti: „Gryno grožio genijus“, o laiške vadinti ją „Babilono paleistuve“.

Puškinas Michailovskio mieste bendravo su kunigu, pravarde „Škoda“. Tai jo dukters prisiminimai. Jie daug pasako apie poetą: jis mėgo šokiruoti dvasininkus šventvagiškais pareiškimais ir knygomis (prisiminkime „Gavriliadą“), bet tai buvo jo jaunystėje. Vėliau apie tikinčiųjų jausmus poetas nebejuokavo, o jo poezija tapo kiek religinga. O tai, kad jis buvo lengvai bendraujantis ir lengvas, nors ir greitas, prisiminė daugelis.

Kitos trys skaidrės iliustruoja poeto prietaringumą: jis tikėjo ženklais, kaip ir jo Tatjana; neatsitiktinai Kuchelbeckeris pastebėjo, kad Tatjana yra pats Puškinas. Jis tikėjo blogais ženklais: kiškis perėjo kelią, sutiko juodą vienuolį, mėnuo kairėje...

Daugelyje savo piešinių dailininkas šaiposi iš Puškino santykių su kiškiais.

Prisiminkime ir kaip kartą, jaunystėje, čigonė poetui pasakė, kad jis gyvens ilgai, nebent 37-aisiais savo gyvenimo metais numirs nuo balto žirgo ar baltos galvos. Vera dažnai daro keistus dalykus žmonėms, nes taip nutiko gyvenime su Puškinu. Kaip jis pats sakė, „vyksta keistos konvergencijos“.

Igoris Šaimardanovas turi visą seriją piešinių „Arina Rodionovna ir Aleksandras Sergejevičius“. Nepamirškime, kad auklė buvo vienintelė poeto pašnekovė ilgais žiemos vakarais. Eilėraščius skyrė jai, o ne mamai, su kuria siejo sunkūs santykiai. Šios serijos piešiniai labai paliečia: jie tokie šilti, padaryti su dideliu humoru ir meile.

Antraštė po šia iliustracija mane labai juokino. Leiskite dar kartą pažymėti, kad Aleksandrui Sergejevičiui tai būtų patikę.

"Arina R." - taip vadinasi viešbutis Bugrovo kaime, kuriame gyvenome. Jūs suprantate, kieno vardu jis pavadintas. Labai jauki, rami vieta, persmelkta poeto garbinimo. Kūrėjai pasirodė labai kūrybingi.

Igoris Šaimardanovas taip pat turi ciklą „Puškino kalendorius“. Visi žinome, kokį metų laiką poetas ypač mėgo – rudenį, ir ne auksinį, o jau vėlyvą, su liūtimis, pirmomis šalnomis. Tada jis rašė geriausiai. Tai apmąstymų ir kūrybos metas. Puškinas metų laikams skyrė daugybę peizažinių eilėraščių. Galite juos perskaityti. Tai yra „Ruduo“ (ištrauka), kurioje jis pasakoja apie savo požiūrį į kiekvieną sezoną, ir tai yra nuostabios „Eugenijaus Onegino“ ištraukos.

Žvelgdami į šį piešinį galite įsivaizduoti trumpas žiemos dienas Michailovskoje, valstiečių vaikų linksmybes, apsnigtus laukus, namą, paslėptą po sniego pusnimis.

O štai pavasario čiuožykla. Kiekvienas Puškino poezijos mylėtojas žino, kad pavasaris jam nepatiko, nes pavasarį „kraujas rūgsta“ ir kūrėjui nerašo. Bet kaip pavaizduoti Puškiną menininkas rado pavasarį: arba paleidžiantį paukštį į gamtą, arba kartu su rezervato direktore S. Geičenko eina kabinti paukščių namelį.

Knygoje daug vasariškų piešinių. Dabar poetas gaudo drugelius, dabar joja ant žirgo, dabar žvejoja. Vasara, žinoma, yra nepaprasta gamtos glėbyje. Tačiau tais laikais fumitokso nebuvo, ir, žinoma, musės, uodai ir arkliai erzino Puškiną. Tai pajutome ir patys, kai ėjome iš Michailovskojės Puškino taku į Trigorskoje: žirginės musės klibo, atrodėme kaip rankomis mojuojantys malūnai.

Šioje skaidrėje kalbama apie tai, koks meistras buvo Puškinas. Dabar aišku, kodėl jis visą laiką buvo skolingas, o jo motina, atvykusi į Trigorskoje, buvo nepatenkinta būkle, kurioje ji rado Michailovskoje.

Tai paskutinis pristatymo akordas. Skaitau tuo metu ne mažiau populiarių Puškino amžininkų eilėraščius ir suprantu, kaip jie toli nuo jo stiliaus ir humoro modernumu. Iš tiesų, poetas sukūrė mūsų šiuolaikinę literatūrinę kalbą. Skaitai ir džiaugiesi jo eilėraščio lengvumu, tokių neištariamų frazių nebuvimu. Nuo poeto mirties praėjo beveik 200 metų, tačiau jis vis dar modernus ir nė kiek netapo archajišku. Nenoriu pompastiškai kartoti, kad „Puškinas yra mūsų viskas“. Norėčiau pasakyti, sekdamas B. Okudžavą: „Tai gerai Aleksandrui Sergejevičiui! Neatsitiktinai knygos pavadinimas toks malonus, humoristinis ir lengvas.

Nuostabūs paveikslai... Stebuklingai krištolo skambesys. Žiūrėkite ir skaitykite interviu su atlikėja :)

„Kur prasideda Pskovo sritis?
Igoris Šaimardanovas ilgą laiką gyveno ir dirbo Sankt Peterburge. O įkvėpimas vis dar gaudo Pskovo srityje, grįžtant ieškoti naujų istorijų. Arba jis ateis pas Puškiną, į Michailovskoję, arba į Bereziną, pas Dovlatovą.

Šaimardanovas rašytojus myli ir vertina dėl jų vidinio giminingumo ir išsilavinimo: teatro menininkas negali negerbti teksto. Jo visada juokingos nuotraukos yra savotiškos vaizdinės istorijos su personažais ir siužetu, tai yra iš esmės komiksai. Iš bet kurios nuotraukos, jei norite, galite padaryti trumpą, bet išraiškingą animaciją.

Užrašai paraštėse, pasakos ir anekdotai, legendos ir mitai lydi vaizdus, ​​paaiškindami ir papildydami juos žodžiais, ir atvirkščiai, dažnai biografija ar istorija, transformuota magiškuose regėjimo lęšiuose, įgauna matomą išvaizdą ir charakterius.

Per 10 metų Igoris Šaimardanovas daug nuveikė: sukūrė savo „Puškinianą“, surinktą po vienu viršeliu į albumą „Aleksandras Sergejevičius jaučiasi gerai!“, sudarė „Puškinogorijos ABC“, iliustravo Sergejaus Dovlatovo „Rezervą“, dirbo produkcijos dizaineriu poezijos festivaliuose Michailovskio mieste, sukūrė erotinių koliažų seriją „PRO Nude“ ir, žinoma, toliau fiksavo kaimo kasdienybę (Liubyatovo ciklas), kur kasdienybė tankiai susimaišiusi su stebuklais: didžiulis apelsinas. riedantis žemyn, angelai medžiuose ar už pakraščio staiga iškilęs Eifelio bokštas.

Naujausias Šaimardanovo ciklas, kuris praeitą penktadienį buvo pristatytas visuomenei regioniniame Tautodailės centre, autoriaus pavadintas „Ten, kur prasideda tėvynė“, remiasi jo paties biografija ir grynai asmeniniais įspūdžiais, yra tam tikros simbolikos ir net mistikos. čia.

Kaip paaiškino menininkas, taip nutiko, kad būtent mažame dviejų aukštų name, kuriame dabar yra Centro parodų salė, kažkada, prieš kelis dešimtmečius, gyveno Igorio Šaimordanovo žmonos močiutė ir kaip maža mergaitė, ji dažnai lankydavosi pas močiutę, gerdavo arbatą, žaisdavo ir linksmindavosi.

Pasirodo, namas, kuriame atidaryta paroda „Kur prasideda tėvynė“, menininkui nėra svetimas, o Tėvynė, didelė ir maža, atsiveria, taip pat iš šio namo, taip pat iš paveikslo jūsų pradmenyje, o tiksliau – „ABC“, grafiniai lakštai, iš kurių taip pat atsidūrė ant galerijos sienų.

Tėvynė yra ne tiek geografinė, kiek dvasinė, biografinė sąvoka.Tėvynė – tai vaikystė, fantazijos, svajonės, artimieji tiek, kad niekur nuo jų nepabėgsi, o kažkuo nuostabiu gyvenimo momentu užklups nenugalimas troškimas. kilti užgrobti šią Tėvynę.

Tikiuosi, kad po šešių ar septynių mėnesių „Kur prasideda tėvynė“ bus 25-30 drobių ciklas. — savo idėją pakomentavo Igoris Šaimardanovas. — Tai „gerai pamirštas senas dalykas“, grįžimas į normalią būseną, apibendrinimas, bandymas pažvelgti į savo gyvenimo kelią iš mėgstamos varpinės. Tai yra, suvokti siužetus ir veikėjus, dar kartą suprasti, kuo gyvenu dešimtmečius.

– Grįžti į vaikystę, paauglystę, jaunystę? Pažvelkite į kai kuriuos biografinius faktus?

Visiškai teisus! Ir jaunystėje, ir vaikystėje. Ir kas dabar vyksta. „Kur tai prasideda...“ – žvilgsnis į save iš šalies. Kaip aš save matau gimtinėje? Tėvynės viduje.

– Igori, tu nuolat grįžta prie tų pačių motyvų: kaimas, žiema, valstiečiai, angelai...

Taip, bet tai nėra judesys. Tiesiog visa kita man labai toli, o ne artima. Ir niekada nedarau to, ko nemoku, ko nesuprantu, kuo negyvenu. Negali komponuoti iš pirštų galiukų. Viskas itin organiška.

-Iš kur atsirado apelsinas?

Oi. Jei kasti gilyn, apelsinas yra laimės simbolis, džiaugsmo simbolis. Ir taip toliau. Tačiau, tiesą sakant, apelsinas turi komercinį komponentą. Kartą nuėjau į apelsinų karnavalą Italijoje. Ten tris dienas meta apelsinus. Tai mane taip sukrėtė, kad nusprendžiau sukurti oranžinių mūšių seriją. Italijoje turėjo vykti paroda, bet ji neįvyko dėl svečios šalies priežasčių. Tada juk eksponavau su oranžiniu ciklu Sankt Peterburge. Tačiau oranžinė tema išliko. Oranžinė kaip nepasiekiama svajonė. Visai kaip Eifelio bokštas. Šis ciklas taip pat gimė iš gyvenimo. Liubjatove buvo prekystalis „Mūsų Paryžius“.Ar galite įsivaizduoti?

- Taip aš atsimenu.

O Eifelio bokštas – svajonė. Tai yra, visada norisi rasti kažkokį vienijantį, skersinį įvaizdį, kuris būtų suprantamas visiems.

- Yra animacinis filmas vaikams apie apelsiną.

Taip, yra animacinis filmas. Pagal Šergino pasakas. Viena didelė laimė pasidalijo visiems. Noriu jums nuoširdžiai pasakyti, kad čia nemeluoju nė trupučio. Žinote, kartais matote menininkus ant Nevskio ar Arbato – jie piešia pirtį, piešia kaimą, piešia vyrus.

- Baba nuoga.

Taip! Ir aš jaučiuosi blogai. Nes menininkai nė velnio neišmano apie gyvenimą. Jie nežino, kaip eiti į pirtį. Lyg sėdėtum ant suoliuko. Kaip perlipimas per tvorą. Kaip vyrai bendrauja. Jie nežino vaikino tipo. Kaip žmogus vaikšto, kaip sėdi ir kaip geria. Jie nieko nežino! Juk pirmiausia reikia studijuoti realybę. Ar kada nors pastebėjote, kaip jauni aktoriai, kurie niekada negėrė, kartais vaidina girti? Tai toks įsilaužimas. Toks šlykštus. Berniukas gal ir neišgėrė šimto gramų degtinės per visą gyvenimą, bet apsimeta girtas. Pasirodo, nenatūralu. Prisiminkite, kaip Burkovas vaidino girtuoklius, arba Michailas Kononovas, ar Olegas Efremovas. Tai šedevrai! Taigi štai. Pirmiausia išstudijuokite temą ir tada dainuokite dainą.

- Bet tikriausiai ne specialiai to studijavote, o tiesiog gyvenote šį gyvenimą?

Taip. Kaip dainoje: „Kodėl, mano drauge, nes aš nemoku gyvenimo iš vadovėlių“. Bet jūs turite pavaizduoti visą šią tekstūrą nuo 50 iki 60, kad žiūrovas turėtų atsakymą. Siužetas turi būti įkūnytas formulėje, metaforoje. Tai ne tik faktas: žmogus priėjo prie tvoros, atsegė musę... Na ir kas? Ne, vaizdas turi būti. Kaip, pavyzdžiui, Šagalas: įsimylėjėliai skraido, o vaikinas sėdi apačioje ir palengvėja. Erdvės ir žemės, aukšto ir žemo kontrastas. Kaip nustebinti ir įtikinti žiūrovą? Kad skambėtų kaip ženklelis, antspaudas, atvirukas. Nesvarbu, ar tai paveikslas priešais jus, ar atvirukas. Nemažinkite jo kaip šedevro, jis vis tiek išliks šedevru. Net ant saldainių dėžutės. „Hunters Rest“ yra šedevras. Tai supratau, kai prieš 8 metus, jau subrendęs vyras, atėjau į Tretjakovo galeriją. Pažiūrėjau ir įsitikinau: daugiau taip niekas nepadarys!

- Bet „Puškino kalnų ABC“ nėra, taip sakant, projektas?

Ne, tai buvo ore. Šiais laikais madinga kurti abėcėlės knygas. Izborsko ABC, Jeruzalės ABC, ikimokyklinuko ABC. Ir aš padariau savo abėcėlę.

– Igori, atleisk, bet iš tavo kūrybos teatrališkumas tiesiog šliaužia.

Natūralu. Aš šito neslepiu. Jei pastebėjai, man viskas vyksta kaip scenoje. O apšvietimas atrodo kaip prožektoriai. Kartais menininkų sąjungoje man sako: „Na, koks čia mėnulis? Mėnulis taip nešviečia! Bet aš nesu Kuindži. Aš neslepiu savo žingsnio. Aš tai darau sąmoningai. Žinoma, sniegas negali taip blizgėti. Pabrėžiu tai, ko man reikia. Pabrėžiu mizansceną. Gal taip realizuojau savo režisūrines pastangas? Žmonių perkėlimas pirmyn ir atgal. Tavo ranka valdo. Aš viską žinau apie kiekvieną savo vaizduojamą žmogų.

– Kokiu menininku save laikote: prieinamu, populiariu, komerciniu?

Tiek komercinis, tiek įperkamas. Manęs visiškai neįžeidžia jokie terminai. Svarbiausia, kad menas būtų sąžiningas. Nieko blogo, kad darbas gražus – ne gražus, bet gražus, tai yra ryškus, išraiškingas – ne.

Sasha DONETSKY